家

《家》的发行，让许多人感到错愕莫名：原本被定位成“抗议歌手”、“愤怒青年”的罗大佑，在这张专辑里显得温情而内敛，几乎完全感受不到他前两张作品处处可闻的悲壮气势。当时任职滚石企划经理的詹宏志说得很直接，“《家》的创作可能更成熟，音乐可能更花钱，更精致，更动听，但是《家》的温情与保守，证明所谓的“抗议歌手”是十足的谎言。”王明辉则认为，《家》里呈现的罗大佑“应该是一种经过长期观察，思考环境跟人的依存关系之后所引发的一种心灵上的疲倦”，那个时候他好像有一种“急着要找到一个可以休息的地方的情绪”。讽刺的是，向来被视为风格最保守的《家》反而是罗大佑专辑中送审未通过的歌曲最多的一张。

事隔多年，罗大佑对这张专辑的处境有更清楚的体会，他表示当时自己承受的压力已经超出所能容忍的极限，“自己觉得有很多东西扛不下来了，也就是说自己想讲的话已经到了一个顶点”。《之乎者也》和《未来的主人翁》掀起的风暴使他被冠上“抗议歌手”之类的头衔，甚至在当时的政治环境下同时遭到来自政府当局和党外势力的压力——前者嫌他不规矩，后者嫌他不够激进，《家》风格上的凸变，其实也代表着打破这个既定形象的企图。可惜当内在外在的矛盾都没有获得解决时，当时的罗大佑并没有办法独力从这个盘根错节的网络解脱出来。回头去看《家》，罗大佑认为这是一张“企图跳出某个框框，却又受限于更大的框框”，以致仍然无法充份淋漓施展的一张作品。

《家》的音乐处理，的确是罗大佑迄今做得最精致，层次最丰富的一张，为了追求和前两张摇滚曲的不同质感，罗大佑亲自赴日聘请资深作曲家三枝成章为他编曲，专辑中大部分的歌是在东京录制的。《吾乡印象》八分多钟的曲子里加入了胡琴、月琴、把乌等传统乐器，层层叠叠的音效，细腻的编曲结构加上罗大佑吟哦式的唱腔，透露出和前作完全不同的企图；《青珂嫂》则是他首次收录的台语歌，都替这张专辑增添了一份贴近故乡土地的眷恋之情。《家Ⅰ》，《家Ⅱ》不仅诚恳地道出创作者内在的渴盼，也和前作处理爱情时低调抑郁的情绪大异其趣，是罗大佑专辑中首次出现明朗温暖，情绪诉求“正向”的情歌。浓郁深情的《穿过你的黑发的我的手》以及潇洒中掩不住落寞的深切内省之作《我所不能了解的事》，都是罗大佑炉火纯青的经典歌曲。而《超级市民》这首唯一对现实直接批判反讽的作品，反倒和整张专辑的基调显得有些格格不入。

这张专辑出版之后，罗大佑终于认清他已经撑不下去，到了必须离开自己的《家》——台湾，远赴重洋让一切“归零”的时候了，这张专辑为惊天动地的“黑色革命”划下句点。那个让无数年轻人顶礼膜拜早已成为图腾的黑色身影，就这样不知不觉永远走进了历史。

向来被认为风格最保守的《家》，反而是罗大佑专辑中送审未通过的歌曲最多的一张

罗大佑之于华语乐坛，永远没有「过誉」这件事，冲破内心的藩篱吧！

是啊，《之乎者也》也一样啊，资源少价格贵

罗大佑84年第三张。这张在当时是引起了一定的争论，因为放弃了前两张的批判和愤怒，但依旧内省，音乐色彩也更加明亮温暖。其实这张的编曲更加华丽成熟，音乐质量绝不亚于前两张。只不过人们总是喜欢给别人绑上某种标签，对明星更甚。

台湾百佳里，认为《家》不如《爱人同志》。其实，我倒觉得《家》是最厉害的，充满了赤子和悲天悯人的情怀，以“家”为主题，最后一首歌《耶稣有另一个名字》真地是最绝望的反思：平凡的来自你来自我的恶。后来《爱人同志》有了外在的批判对象，显得就没那么自然了。

歌坛佐罗黑色三部曲最后一部，这之后他就远赴美国自我放逐了

科普一下，编曲的三枝成彰作为日本作曲家的代表，曾为《铁臂阿童木》《机动战士高达》等作品配乐，1991年受莫扎特财团的委托，将莫扎特的未完成曲“小提琴、中提琴、大提琴的A大调交响协奏曲”添写完成。

这种最为保守的歌曲恰恰是解读意味最大的

曲序正确，原专为9首歌 年份：1984 风格：创作歌手，艺术流行，环境流行，流行摇滚 时长：38.17分钟 RYM评分：3.74/5——评分人数89

看来来这里的都是国内外老滚迷了[亲亲]

正是有了這些作品 才有今天的華語樂壇 致敬我心中永遠的教父大佑老師🌹✨

黑色三部曲指的是《之乎者也（罗大佑作品选）》《未来的主人翁》和《家》，《爱人同志》发行时罗大佑已经4年没发专辑，而且换形象了，因此不算进去。

嗯 当局可能以为 歌词有什么暗喻[大哭][大哭]

黑色三部曲应该是指罗大佑爆炸头墨镜时期的三张专

很同意，家这张专辑的高级就出来自于回归最温暖的价值探讨，我个人而已言，喜欢家这张专辑多过未来的主人翁和之乎者也

《家》，是羅大佑在1984年所發行的創作專輯。這張專輯是羅大佑親自赴日請作曲家三枝成章編曲，專輯中大部分的歌是在東京所錄製的。

这张《家》之后，他就离开了这个又批判又眷恋的家。