Leon Sound

这张大碟二人蓄势已久，不单是Mark & Leon的里程碑，更是华语乐坛电子舞曲的里程标。犹如蝴蝶蜕变、火鸟涅槃，彻底将我俘虏。

整张大碟有很多第一次,第一次用leon本名作唱片招牌，第一次用NON-stop,第一次用电子嗓音,第一次用黑人RAPtalk，第一次与雷颂德合唱，专辑中有7首快歌也是黎明多年大碟第一次大胆尝试，这些很多的第一次都变成了黎明以后惯用的招式，整张大碟皆以电子节拍为框架，算得上是concept album。

若说《Perhaps》、《感应》、《If》是Leon同阿Mark两者摸索、磨合的阶段，是稳定期；那么《Leon Sound》则是一场蓄谋已久的革命：高举实验性的旗号，彻底打破港台流行歌“在既定的形式下创作”的定律，Rave culture开始在华语乐坛抬头。相比较于《感应》的单纯，这次以Techno为基底支撑整张专辑的配置，大胆融合了Reggae、Funky、Jungle、Trance、pop Rock等元素，增添了歌曲的爆发力与旋律的跳跃流畅感之余也使恣意的曲式活络整张专辑。 最最难得的是整张专辑没有因为偏重多样性而缺失了整体感，无论在音乐性还是在概念性上都能做到完整表达，分外令人激赏。

专辑歌词用字浅白，却还是有如《贪新爱旧》一类的精彩之作。留了个心眼数了数，原来《扮幼稚》等几首蜇人的东西皆同样出自林大师之手。翻翻资料，这个被批为“小眉目处写人生”的“文弱书生”其实从80年代中一出道便是以“谴词用字求险求怪，剑走偏锋，犀利刁钻”见称，虽词风深印“张爱玲派”的浮华与苍凉，却从未曾“好欺负”过，别被那个略有欺世之嫌的“梦”字所轻易蒙蔽了。

编曲应该是整张专辑最精彩的部分，Keyboard、Guitar、Bass等一众电子乐器从狂嚣宣泄到抒情感性皆一应俱全、自由游走于各种曲风之中，又适时拼贴了许多Ambient音效入乐中和电气化所带来的冷感。某些曲目之间unstop的处理使整张专辑听下来更添流畅感。若说阿Mark是魔术师，他手上的Engineering便是神仙棒，在这精彩纷呈的音乐国度，他如鱼得水。除了阿Mark，还有一大帮伟大的幕后功臣一直被人们所忽略了的，包括混音师Frankie Hung及负责录音的一班手足。音乐制作是群体性的，精彩作品背后每一位都是英雄。

唱腔上Leon终于彻底摆脱雷颂德 bank sound 咽音的影子，绝对值得庆贺! 电气化的编排激发出其声音冷冽、直接的一面，令人耳目一新。可刚可柔的爆发力使整个声音形象更趋立体真实，故此专辑定名为《Leon Sound》。

我个人认为黎明专辑里音乐性最强的一张，和雷颂德的配合天衣无缝，大胆前卫~可惜那个年代的市场很难接受太超前的东西

有些专辑不是为了传唱销量而出的，是为了名留青史而存在的

二十年后的今天再听这张专辑，竟然没有一点年代的违和感，说真的如果不看发行年份我真不敢相信这是97年发行的，可想而知黎明和雷颂德打造的这张专辑在当时是何等超前，简直就是另类！

黎明最經典的97演唱會 大部分的快歌都是出自這張專輯 可惜官方沒有正式發行那次演唱會 那些現場勁歌熱舞的表演也就被時代沖淡了 當年黎明的十國（fans）聯盟 可以說是他的巔峰時期 四大天王90年代最紅的一位

这张专辑真是神专，首首好听

这张专辑抛开没有电音，从编曲节奏层次感到毫不违和的情景声交融，还有就是它的nonstop理念（就是按顺序听的话每首歌直接无缝衔接），都非常棒。老黎在唱腔的变化上也值得称道，并没有用单一的一种音色还是情景剧般的不断变化。真的棒这张。

这张专辑才叫"玩音乐‘’

你错了，leon sound才是最前卫的

97年这张显得相当先锋，音轨是Non-Stop没有明显的分割，可以无缝从第一首听到最后一首，而整张专辑营造出的，是一个下雨的城市：从一开始《旧约》的隆隆雷声带着雨点降落到城市，到《你这刹那在何方》雨过天晴，开始鸟语花香，再到《你令爱了不起》雷雨声再起，与《旧约》再度相连，形成一个完美的圆。

离开宝丽金前零宣传的最后一张专辑 黎明干脆和雷颂德玩了一把大的 把平时两人想玩却不被允许的音乐元素全部玩了 不在乎销量不在乎大众是否接受 从心出发 专辑名 Leon Sound 黎明的声音 仔细看歪门林夕给他写的词 从第一首开始 几乎每一首都是他的心声 他的不羁骄傲和对宝丽金唯一一次公开表达的不满

如果从头听到尾 就能听出每一首歌的编曲是无缝连接的

Leon 与Mqrk的一张音乐唱片革命！