8又二分之一

《8又二分之一》是李寿全一次看似漫不经心的玩票， 就在不经意之中却成就了华语流行乐史上一张不折不扣的经典专辑，有些人生来就是卓尔不凡的，这样的人有一次机会已经足够建立常人难以企及的成就。 　　作为《搭错车》电影原声的制作人，李寿全与同时代的罗大佑、侯德健等人在表达上具有共通之处，强烈的责任感与使命感促使他们的笔触深深地扎根于对整个社会，人性的深层剖析，《8又二分之一》选择的题材包括： 现代社会人性失落（《8又二分之一》）；青少年的信仰危机（《占领西门町》）； 对未来的期许与失望（《未来的未来》）；对社会底层人士的深切同情与关怀（《残缺的角落》）。虽然台湾流行音乐的精英分子共享着同一份行动纲领，各自却实施着不同的行动手段。 如果说罗大佑如 Bob Dylan 般剖析开社会的丑恶加以直接进攻、无情鞭鞑以达到振聋发聩的目的，那么李寿全就是 Pink Floyd ，将对上述问题的思考导向内敛、自省的理性空间，他无疑非常清楚自己应该表达什么，更知道如何去表达。键盘与贝司、鼓营造出迷幻、激进的音乐氛围，吉他时常加入拨弄出摄人心魄的Solo，李寿全的歌声平缓冲和而不动声色，情感表达与音乐有机互溶，需要听众用心体会。作为一名出色的制作人，李寿全擅长在细节处出奇制胜，例如《未来的未来》中萨克斯的运用，而《残缺的角落》中为残疾人士作答的口琴，网主认为是华语流行乐史上最催人泪下的终极关怀。 　　《8又二分之一》是迄今为止台湾音乐人制作出的最出色的民谣式摇滚乐，内容上悲天悯人，形式上无懈可机。

听歌别迷信什么百佳，听自己喜欢的就好，每个时代都有自身的音乐产物，不是那个时代的人，体会不了里面的深意，所以只能是某些人装B题材

2024年3月9号，在武汉看安溥的演唱会。退场时，在控台瞥见了李寿全老师，我站在原地默默地看他忙碌的背影，想跟他道声谢谢，但又怕引起别人的注意，给他添麻烦。想不到寿全老师看到了我，我鼓起勇气，轻声叫了句寿全老师，他径直向我走来。我说：“谢谢您，特别喜欢您那张《8又二分之一》。”

这是致敬费里尼的《八部半》吗...

你体会不了不代表别人体会不了，你可以按照你的方式来听，别说教别人，就是你这样低级的歌迷太多了，也是华语乐坛衰落的一个原因。百佳的优秀专辑确实太多了，你不认，他也摆在那。我看就你在装逼。

他笑着回应，并拍了拍我的肩膀，询问我是否要拍合照。我慌乱地拿出手机，想寻觅拍合照的人，他讲：“自拍，可以自拍。”就这样，我意外地和华语歌坛泰斗级的人物有了一张合照。只是当时过于兴奋和慌张，忘了告诉他：谢谢您发掘安溥，谢谢您一路陪她来见我们，辛苦了。

百佳我差不多听完了，我这来说下自己的感受。我是非常欣赏其中深重的人文关怀，这是现在的乐坛最缺乏的东西。我们的现在的时代面临的问题其实和那个时代的台湾差不多，经济的高速发展带来社会的巨大变革和文化冲突。时代不远现状差不多，所以体会起来不会有太大的问题，只不过音乐方式有不同。

8又二分之一”究竟代表着什么？李寿全在音乐里唱到了八种生活状态，异乡的流浪、冬夜的凄凉、黄昏的城市、搬家的前夕、拥挤的人群、电影角落的哭泣、卡拉OK消沉的男人和往日恋人的回忆，这一切是在九月的午后，一个黯然神伤的季节。李寿全在歌里唱着每一种生活，也就在唱着都市里每种人的生活。

不可否认，“迷信”和“装逼”的现象普遍存在，但流于肤浅的批评，也并不可取，如果我们认真对待音乐，对待聆听的价值，随便论断“所以只能是某些人装B题材”恐怕不太合适。

专辑同名歌曲《8又二分之一》是吴念真继《一样的月光》后和李寿全的又一次合作。吴念真记得，当年李寿全说：“你最想些什么就写”。出于编剧本能，他写了八段结合意象、声音和氛围的情景，外加一句标明时间的句子作结。直到唱片出版时才知道，歌名被命名为“8又二分之一”，承袭了费里尼的《八部半》。

百佳里面的很多专辑就是有划时代的意义，听歌不要仅停留在好听的层面，了解歌曲的背景和历史意义也很重要。

每个人心中都有所谓的百佳，何必执着两本书

所谓百佳本来就是一种推荐，人家也没说自己就是权威。马世芳的工作，不管对听众还是对音乐史来说，都自有其价值。当然，百佳这种方式本身有其局限所在，马世芳的百佳已经是比较权威和少商业逻辑干预的了，对于我们认识台语流行乐确实有比较重要的价值，这是事实判断。