鸟鸟鸟 Bird and Reflections

「有时孤独是狂傲的、扰动的线虫，有时孤独是明亮而温暖的一抹微笑，有时孤独是冬夜里的风，尖锐而直接。」

诞生于台北关渡，deca joins团名直译为「颓废接合点」，目前成员为主唱/吉他郑敬儒、贝斯/谢俊彦、吉他手杨尚桦，结合独到的诗性书写与慵懒的音乐元素，一首首锐利而温柔的词曲，直面生活的无奈与一事无成，唱出爱恨交织的生命经验，过去几年在台湾独立音乐圈获得极大共鸣。

全新专辑《鸟鸟鸟 Bird and Reflections》，描述恒常的、席卷而来的孤独，透过辩证性的内在对话，铺张出情绪化的物质和事件，抽丝剥茧地解构，孤独因此成为各种扑朔迷离的情状。延续前张EP《Go Slow》温软轻快的Indie-Pop / Indie-Rock风格，如开场曲〈Intro〉的酸性森巴乐、〈黑暗之中闭上眼〉带有爵士感的摇曳，〈散去的时候〉更令人想起经典曲〈海浪〉──朗朗上口的吉他旋律，留有deca joins的标志性特征，命定的失败随着身体轻轻摇摆。

专辑整体的阴郁主调，随着同名曲第一个音符揭开序幕；如履薄冰的电吉他声响，娓娓道出孤独的本质，彷佛走进雾中、黑夜降临。一种带状、层层堆栈的编曲结构，在精心编导的重复性与渐层肌理的变奏之中，主唱郑敬儒缓缓呢喃呻吟着内在景观动态，从〈漫漫长夜〉到〈雾〉，诠释高潮迭起的激辩和自我质疑，不仅建构出deca joins有史以来最具野心的编曲企图，也探索着更强烈、绵密的声音叙事。

专辑中不乏超过六分钟的长篇曲目，是deca joins全新的创作走向；在扩建加盖的曲长中，容纳了意味深远的无人声演奏，取代了难以言说的话语。〈B1〉后摇滚式的高对比度奏乐，时而激昂时而静止，描绘出孤独的具象空间，而带有浓浓缓飘风格（slowcore）的〈卧室〉后半段，缓慢的速度、空寂的旋律、脆弱的歌词，比首张专辑《浴室》更加湿湿漉漉、昏昏沉沉，并在〈多完美的一天〉和〈午夜的消亡〉趋向静止，最终留下静如止水般的清澈眼睛。

回归deca joins的音乐核心，从2017年声嘶力竭世道矛盾的《浴室》，到2018年唱出生命喜悦和苦痛的《Go Slow》，《鸟鸟鸟 Bird and Reflections》同样描绘出这个世代的台湾青年，面对庞然的无能为力，生活即劫难、一切总是遥不可及的真实处境──以一个观察者的视线，侧写每一个蜿蜒深邃的情绪现场，在诗性的歌唱里，诉说着生命的潮起潮落皆是等价的悲伤与快乐。

贝斯很足，谢俊彦存在感很高[奸笑]

deca joins的风格就是“躺平在地上的绝望” 我依旧很悲伤 只是不想再呐喊不再挣扎了 所以我慢慢躺下 伸一个懒腰再把我的绝望唱给你听 这是他们一如既往的风格 撕裂的是灰矮星 疲惫的是deca joins到你们嘴里就是无病呻吟和做作了 迷幻类型的歌曲本来就是小众 想永远浪漫的可以左拐啦 其他独立乐队更浪漫

我太爱镲了 希望下辈子变成镲片 请用鼓棒敲死我吧

也不看看批评的原因是什么，大家理智听歌，不如意就是不如意，谁不希望乐队能做出像浴室一样的好作品，或者比它更好呢，而不是像现在越搞越商业，越来越投机取巧。说真的现在新浪漫这破风气流行的这么厉害都是被粉丝给惯的，你我都有责任

再等一个31号告五人新专 2020就够了

比起落日飞车 告五人 以及各种我数不过来的日益渐增的独立乐队 浪漫歌曲似乎已经成为了用来发朋友圈的炫耀自己品味的工具 而deca joins可能不会如你们的愿 他们玩的是实验迷幻 偶尔浪漫 以大多数人不能接受的留白和过长的前奏来展示他们的艺术品 如果单纯是想炫耀小众品味的话独立乐队真的有很多

……xxx的评论简直惨不忍睹到不能看 deca joins似乎被和其他类似于落日飞车等独立乐队混为一体了 被乐迷提上的要求就是《永远浪漫》可是人家又不是写情歌的啊搞了次迷幻实验就开始被说不行 大致的意思是你的歌连浪漫的歌词都没有 我怎么发朋友圈装逼啊

有些乐队就是第一张太深入人心了，之后就开始不可避免地走下破路。如果再也不能听到巫赌那样有血有肉的颓，真情实感的丧，而只是形式代替了内容，浪漫代替了情感，那和无病呻吟又有什么区别呢。

严重同质化的旋律，零散的编排，不真诚的歌词，流水线一样的作品这够不够商业了？

这不就是deca本身的风格嘛，不喜欢这种听其他的乐队不就好了吗(›´ω`‹ )我寻思落日飞车新专变化大吧不也是被一群人挑刺嘛，爱听听不听换个乐队听不就得了，戾气这么重干嘛，而且个人觉得浴室词曲简单重复度高，受众更广而已，编曲丰富度不及后面几张专的(›´ω`‹ )

这张专有点年底冲业绩内味了 个人看法，如果最初接触到的是deca joins 这张专我可能就也无法发现他们《浴室》《艳红》这样令人惊艳的作品了。 不过依然支持他们尝试新风格，期待更好的作品。

非常赞成，这张个人认为不仅没退步，反而变化极大，迈出了一大步。。这张的氛围不像之前混响开满“朦胧”，而是把混响拧小，更加的“清晰”，而且有股浓浓的爵士味。而且仔细听听每首歌的乐器，你会感觉比之前更加“复杂”了不少。其实建议不妨换一种思路去听听，会发现这张《鸟鸟鸟》一点也不赖。

说这专商业化、投机取巧不知道怎么想的。这专辑的编曲想象力非常丰富，从乐理来分析，卧室那专跟这比还差不少...最终回到音乐本身去创造更能说明上乐队成员想真正的突破自我

事实上浴室这首歌仔细多听旋律算不上deca的精品 这真的才是受众面广的流行

emmm……很平的一张专 还有点言之无物的空洞 也可能是我水平不够欣赏不来这种意识流吧

一直以来都很爱读作品名的中英文互译 总觉得它们可以彼此弥补一些表意上的缺憾 第一次看到「鸟鸟鸟」以为是成群的鸟 直到看到「Bird and Reflections」才明白过来 原来在郑敬儒先生的眼里只有一只鸟是真实存在着的 剩下的都是它的倒影。

怎么说，听完两三遍，个人风格很强，氛围感很强，但是有些平淡，缺少当时海浪带来的惊艳感

我觉得这张才是deca joins最好的专辑...

这张除了tro八首歌里雾散漫漫长夜和卧室都是老歌 之前做的就是这样的 新的四个b1很棒啊 而黑暗之中闭上眼现场也一绝 整专同质化确实是有意为之 今年巡演去了的话连outro也会非常打动人 所以事实上这算一张过去和现在融合的专辑 并不算商业同质啊

第一次知道还有这种机制的……xx现在已经严格到连不一样的声音都不允许存在的地步了吗

感觉这张专辑更偏重营造氛围，整张听下来感觉还是更喜欢卧室和散去的时候这几首旋律性多一点的歌。希望2021年可以把今年没看成的现场补回来。

我爱新专！好奇怪啊 不喜欢就快点离开吧 不对你的胃口就是不好吗？

撑住 我说不好听的热评已经被删了

不明白为什么大家对浪漫的定义都是男女情爱，浪漫是一种生活风格一种人生态度，唱出自己想唱的也是浪漫。能为死去的公鸡作一首《艳红》，我想不到比这更浪漫的事了

还有把「午夜的消亡」翻译为「expiration」意为期满和告终 好像在说今天夜晚的使用权限到期了 属于自己的时光消散了 又要迎来忙碌的白昼 所以才会有「把黎明撕碎让时间不再往前」的恳求吧

….不经想问你真的懂音乐吗？ 看着说的振振有词，其实啥也不懂…

可是不好意思，入围了最佳金曲奖耶[鬼脸]

没觉得旋律很同质化呀（还有商业化），相反我觉得很流畅，该有的都有，听起来很舒服。只是觉得deca joins有受pitchfork的影响，而且编曲也有很多创新的地方呀

去了他们的livehouse后 才知道这个专辑每首歌开头和结尾能连起来是什么感觉哈哈哈哈哈哈2021人生第一次去livehouse就是deca的 太幸福啦！！！

怎么就我一个觉得这张的编曲很有味道吗，氛围感也很棒，没有那么惊艳但也不是全无优点吧？在我看来平淡不是贬义啊

听不懂或者听不了就直接开喷专辑不够好很失望 还拽出什么音乐性假浪漫这种词来佐证自己的正确性 真有够幼稚的 人家出专辑并不是为了满足你的需求和口味的 啊 满足了才觉得好 听不了就是该被批评 幼稚鬼

一如既往地假浪漫，缺乏音乐性

为什么不是付费专辑？？？看不起我？

那些批评的声音不是不可以接受，这张新专辑的确不如之前的受众面广，易流传度高，评价不好听可以理解。但是说乐队投机取巧、没有用心的请问把专辑认真听完了吗？乐队的诚意和努力完全能听的出来，整个编曲和风格有了很大突破。

知乎上有个答案说的很对 专辑差的原因 是因为大家都急着寻求结果 而不是享受过程。

虽然你们是年度最爱歌手但也没法强行喜欢这张专辑_(:ᗤ」ㄥ)_背景器乐让我觉得很大声而且很杂和歌曲融合的不好，让我摸不着头脑，显得像噪音反而听着让我很烦躁。浴室之前听过live版的很喜欢，反而觉得比录音室版的更好，唱的部分感觉改的太平了，是我欣赏不来了，期待下张专辑会更好吧

看到很多人评价不如上张，感觉可能俩原因吧。一呢旋律没有上张写的好，二呢类似风格的乐队这几年比较多大家听腻了吧。但对于我来说这张也是最近很难得的体验啦，刚好今天武汉下雪啦，在出租车上看着外面的雪陷入完全放空的状态.什么都不去想，只是进入无的心态.嗯挺美好的

这张专辑你可以不喜欢但你不能说它商业[大哭]实验音乐从来都不是大众的菜

与其说这张专辑不好，更不如说这张专辑与前面的相比，做了更多的突破和变化。说整张专辑很平的也可以去现场体验或者是找这两年的巡演视频，无论是新专辑还是以前的老歌都做了非常多的改变，反正我是被震撼到了。人都不能永远以一种眼光去看待人，更何况是音乐，一支不断尝试变化的乐队呢。

排除词作单听音乐的话，其实给我的感觉是「都市小清新小资格调」，并未察觉到绝望的情绪[大哭] 其实deca joins落日飞车棱镜告五人夏企等这类型乐队也并非很小众啦，在独立音乐圈子里算比较火的了，因为接受门槛也不算高。迷幻摇滚的话可以听听敏感之花。

当年循环了很多遍竟然没有评论。这张砖是我第一次get到他们，也认为是他们最好听的一张砖。17年出浴室的时候对我来说是稚嫩且审美疲劳的，那种新浪漫已有落日飞车开创性并做到极致了，这张砖我才感受到什么是属于他们的审美和技术

就我一个人觉得B1是整张专最牛的歌吗

不懂，我觉得这张专很好啊，你们从哪里听出来的“商业”？