拉丁美洲的传说

世界上不同的人種、民族對人類的音樂文化作出了不同的貢獻:如中國人、印度人、阿拉伯人、印第安人擅長音樂的旋律,以平面的、線狀的音樂思維為主;歐洲人則以音樂的和聲、復調見長, 以立體的、塊狀音樂思維為主;黑非洲人和非裔美洲人最突出的是節奏,以點狀的、跳動的動力性音樂思維為主。他們各自以獨特的方式突出音樂思維的不同方面,展現了自己的音樂才能和特殊的價值。在某種程度上,可以說是拉丁美洲音樂正是以上三種人類音樂思維的融合和昇華。在這裡,印第安、歐洲、黑非洲三種音樂文化經過了長達數百年的碰撞、衝突、滲透、混合、吸收後融合成一種統一而又多元的音樂文化。現在,這種音樂文化正以其旋律的美妙、節奏的獨特、和聲的濃郁、色彩的豐富,吸引著全世界的音樂愛好者。

十六世紀以前,拉美地區幾平沒有弦樂器,隨著殖民運動的開始,在拉美地區佔有統治地位的西班牙人,帶來了吉他等樂器,在長期多文化的碰撞與融合中,形成了今天獨具特色的豐富多彩的拉丁美洲音樂，其中吉他類樂器一直擔當著一種重要的無可替代的角色。20世紀初,拉美地區形成了一個足以與歐洲吉他樂壇相抗衡的拉美吉他流派。隨後,拉美吉他作曲家、演奏家更是人才輩出,像巴西的維拉・羅伯斯、古巴的布勞威爾、委內瑞拉的勞羅、阿根廷的皮亞佐拉等等都已成為二十世紀吉他音樂的脊梁。很多吉他愛好者都是通過它第一次感受到了拉美吉他音樂的魅力。