A Thousand Suns

毁灭时刻的奇光异彩，犹如圣灵逞威，唯有【烈日千阳】始能与其争辉！

本世纪最伟大的摇滚天团

全球瞩目的2010年全新史诗钜作！

＊ 以超现实主义的手法，完整地编织出一张前所未有的概念式惊奇大碟！

＊ 乐团首脑迈克尔、多座格莱美奖加冕摇滚宗师Rick Rubin，再度携手操刀制作！

＊ 话题收录空降美国公告牌摇滚榜冠军曲、知名游戏【荣誉勳章】主题曲「催化剂The Catalyst」，激发出视觉与听觉充满爆炸性的双重震撼感！

《A Thousand Suns》是2007年林肯公园发行《Minutes to Midnight》之后阔别三年的全新作品，上一张专辑的销量已经突破了800万张。作为LP第4张录音室专辑，此砖可以说是续3年前M2M低迷“另类”后的现代升级版(制作人还是来之M2M专辑。

自2000年的"Hybrid Theory"开始，Linkin Park以十年的时间，用无数的音乐奖项(世界音乐奖、格莱美奖、公告牌音乐奖、MTV音乐大奖，滚石杂志年度风云人物)，以及全球累积超越5千万张的惊人销售，证明他们绝对是本世纪以来最伟大的摇滚天团。这个由充满嘶吼力道的Chester Bennington，与音乐鬼才Mike Shinoda这对双主唱所领军的六人乐团，用他们自己的音乐及影像，不断地藉由创作来传达自我信念，以及对这世界的无尽关怀，让联合公园这个符号所代表的意涵，早已超越摇滚乐的范畴，它所代表的是一种鼓舞世人超越冷漠的文化现象、一种同时交织著愤怒及怜悯的矛盾态度、更是一个面对各种複杂情绪来袭时的宣洩出口。

毁灭时刻的奇光异彩，犹如圣灵逞威，唯有烈日千阳始能与其争辉！延续上张专辑"末日警钟：毁灭•新生(Minutes To Midnight)"的环保议题，睽违三年的全新作品"A Thousand Suns"的创作灵感来自被称为美国"原子弹之父"的物理学家罗伯特•奥本海默(J. Robert Oppenheimer)，在史上第一颗原子弹试爆时想起了印度著名史诗，引用所说出的一段名句：「If the radiance of a thousand suns were to burst at once into the sky, that would be like the splendor of the Mighty One」，由此，可以看出此乐团新作充满反战意识。而在专辑制作部分，继上张专辑的愉快合作之后，乐团首脑Mike Shinoda及多座格莱美奖加冕的摇滚宗师Rick Rubin(Red Hot Chili Peppers、U2)再度携手操刀，以超现实主义的手法，完整地编织出这张前所未有的概念式惊奇大碟。专辑开场曲「The Requiem」在安魂曲的吟唱声中开启末世序曲，"原子弹之父"Robert Oppenheimer接续献上警世宣言「The Radiance」；正当Chester Bennington还在「Burning In The Skies」的战火燎原之中狂奔逃离之时，Mike Shinoda立即踩著贝斯线条及轰隆节拍，带著「When They Come For Me」正面迎战；忽然听见心跳声般的碎裂节拍，「Robot Boy」在规律的频率之下，计算著自我结构裡所残馀的人性，让人格外心痛；在穿越「Jornada Del Muerto」的死亡之旅后，「Waiting For The End」让现实与虚拟、真相与谎言，全都打破了界限、相互牵制；摇滚力道全速衝刺，「Blackout」与心魔不断交战，「Wretches And Kings」则是宛如打不倒的斗者一样，挑战眼前的独裁威权；在诺贝尔和平奖得主的马丁•路德金充满爱的「Wisdom, Justice, And Love」之后，中板抒情摇滚「Iridescent」映射出虹彩满天；「Fallout」让原子尘埃漫天飞舞，「The Catalyst」走出迷雾，用信念再度打开生命的坚韧样貌，这首空降美国公告牌摇滚榜冠军曲，被知名游戏【荣誉勳章】选作主题曲，单曲推出首週，立即创下超越1200万次的傲人点播纪录；专辑末曲「The Messenger」用空心吉他简单点缀，让歌曲中想传递的讯息成为主角，是林肯公园从未尝试过的崭新曲风。

成军十年，林肯公园从来都不是一台公式化的流行歌曲複制机，他们一向忠于用创作旅程中的每个真实记忆，写出他们的心底之音。也正因为如此，我们才会在他们的音乐世界裡，不断地得到共鸣，找到归属。

随着这10年的经历，估计LP很想把自己以前的3张专辑里的各类歌曲风格上做一次延伸。歌曲里有的有着HT上重金属混着Chester爆吼的《Blackout》，有着LP史上第一个主唱女声《The Requiem》，有着正统LP式的《Wretches and Kings》《The Catalyst》，有着标准当今Pop/Rock主流流行歌风格的《Burning in the Skies》《The Messenger》《Iridescent》，有着Mike一路Rap下来野味十足的《When They Come For Me》，有着风格另类的小插曲《The Radiance》《Wisdom，Justice and Love》《Fallout》《Jornada del Muorte》。\n总的来说，ATS是张标着“独立”的标准“商业”专辑。LP一直稳定的走着这条路，独立的创作才能和环境加上一流的商业操作指向。使之往往很难使一些铁粉丝短时间内接受新歌，但LP始终是LP，一张专辑里总是有那么几首让每个人满意。

ATS，这是一张概念专辑，刚出来时辱骂声不断，因为整张专辑完全不同于前三砖的风格，但是这真的是LP的心血之作！这是一张有深度有内涵的专辑，多年之后那些喷这张专辑的人也会后悔，因为当年放荡不羁的他们不会用其他的方式去理解其深度与内涵。

ATS就是一场战争，安魂曲暗示战争前的宁静，BITS示意核弹，WTCFM他们来了，RB思想被掌控的人们，WFTE祈求这一切结束，blackout传达战争即将结束，Iridescent战争后的宁静彩虹光芒，催化剂洗掉痛苦让灵魂得以升华，最后TM带来希望的曙光。中间过渡曲更能衔接片段

个人觉得林肯公园最好听的一张专辑，真真切切感受跟林肯一起成长，对生命有了不同的感悟

Linkin Park这个乐队很惨的地方就在于明明是一个做了三张怪物级销量的摇滚专辑、红遍全球的“流行”天团，偏偏要去突破自己，搞出一张多变另类极具实验性、主题还那么深奥的作品，以至于广大期待着rap和嘶吼的歌迷们完全听不懂，于是专辑卖不动了却还要背负着“流行”的骂名，实在是惨。

这张专辑足以让Linkin Park与其他乐队划分界限 不去追求热度而是更侧重于精神上的表达 将反战的主题以音乐的形式转达到每一个人的心中 多元风格的摇滚 深刻的情感表达 给人力量与温暖的演唱 这就是Linkin Park的魅力所在 不仅是满足每个人的听觉享受 更把温暖与力量带入每个人的心中 我爱LP

当年高三的可怕时光也是靠这张专辑撑下来

Living things 和A thousand suns都是LP在中国被埋没的专辑。他们不听我真替替他们他们悲哀。所有人只会记住经典和新专，唯独这两张专辑在中国火不起来。Good goodbye之后就waiting for the end吧。

什么时候大麦能像平克的《月之暗面》一样炒一盘一整条无缝连接音轨的冷饭呢？

多少人看完电影《奥本海默》来重温这张专的🙋‍♂️

这张专辑优秀在哪？ 1.主题 2.内涵 3.能引发思考 4.乐队在做自己，这张专辑不是音乐那么简单了，它就是艺术。 5.两位主唱的创作能力，歌词和作曲都会让你听一遍就赞口不绝

相比《Hybrid Theory》与《Meteora》时期的nu metal与rap rock框架，四专明显转向electronic rock、experimental rock与industrial rock方向，吉他被大幅弱化，合成器、采样、人声处理与氛围编排成为主体。Mike Shinoda在专辑中的演唱比例也明显增加。 专辑围绕核战争、科技与人类焦虑展开，标题取自《薄伽梵歌》中“千日齐放”的句子，该段文字曾被奥本海默在试爆后引用。《The Catalyst》歌词中同样出现“a thousand suns”字样。专辑穿插奥本海默、马丁路德金与Mario Savio演讲采样，并在《Wretches and Kings》中向Public Enemy致敬，Chuck D风格影响尤为明显。《When They Come for Me》则引用Jay-Z相关内容，延续乐队此前与Jay-Z合作《Collision Course》后的hip hop联系。 制作期间，乐队反复强调“不再重复《Hybrid Theory》”。Mike Shinoda曾表示，希望专辑拥有独立于既往作品的声音结构；Rob Bourdon则提到，乐队刻意摆脱惯用写法。 《Waiting for the End》融合雷鬼节奏与电子编排，《Blackout》采用失真电子噪音与爆裂式人声，《Robot Boy》《Iridescent》则偏向ambient与art rock质感。整专大量使用过场、环境声与碎片化结构，强调连续聆听体验，甚至推出过单轨完整版本。 《The Catalyst》登上美国摇滚与另类榜冠军，《Waiting for the End》亦成为乐队第十首另类榜冠单。《Blackout》被用于《FIFA 11》，《The Catalyst》进入《Medal of Honor》，《Iridescent》后来成为《变形金刚: Dark of the Moon》宣传曲。 首专辑周空降Billboard 200冠军，但由于风格变化巨大，在乐迷群体中出现明显两极评价；不过随着时间推移，它逐渐被视为Linkin Park生涯中最激进、也最完整的实验性作品之一。

首首有深度，不是一张简单的反战专，必须全专连着听，一张专辑就是一首歌，每次听都会有不同的感悟。 这是流行乐队永远也触碰不到的高度

2010 四专 时长：47:48 AllMusic：2.5/5 Artistdirect：★★★★★ Consequence of Sound：3.5/5 Entertainment Weekly：B Kerrang!：★★★★☆ Melodic：★★★★☆ New York Daily News：★☆☆☆☆ Rolling Stone：★★★☆☆ Rock Sound：7/10 Spin：6/10 MTC：66/100

内涵与深度也可以媲美平克了

烈日千阳，马上要收费了，估计林肯所有专辑都要收费

既然有了ATS，他们的关注重点还是销量和声誉吗？

多年后，人们会把这张专辑挖出来，用于学术和研究。

看完《奥本海默》就应该回来听听这个专辑

看完奥本海默后专门来回味一下

这是Linkin Park的第一张概念性专辑 整张专辑的所有曲目都可以毫无缝隙的拼接在一起以成为一首歌 Linkin Park所做的只是对音乐进行剪切以将所讲述的故事分段 并赋予每一段不同的名字 所以真正意义上讲 “A Thousand Suns”便是一首歌 一个故事。

一万年了，xxx终于有了无缝播放，首先就来听一发ats[吐舌]

有些事情就是很奇妙，三四年前我觉得这张专辑很好听，于是我就用这张封面做了头像，只是当时还不知道这张专辑讲的是奥本海默，后面看浴血黑帮迷上了汤米谢尔比（基利安墨菲）这个演员，同样用了他的照片做了头像，现在没想到的是基利安墨菲居然出演了奥本海默

烈日千阳的歌总有其他专辑里的歌无法媲美的神圣感

现在可以无缝衔接了[多多比耶]

12年后的今天再来听这张多元化概念专辑 我愿意称之为21世纪超现实主义的杰作

反向夸被爆破你比lp还惨啊哈哈哈哈

其实最后一首是blackbirds

“A Thousand Suns”讲述着一场纯粹且现代的宏伟战争的前因后果 以人类史上第一颗原子弹爆炸（广岛）为背景 刻画身处战乱世界的人们的心理 极其富有人性内涵。

后口罩时代，经济下行，全球局势动荡，而人类还是选择用最暴力的手段来转移矛盾，这张专辑的含金量还在上升

刚刚更新xxx音乐，这个专辑终于能无缝播放了

以前一直听不懂这张专，感觉很多“废曲”，时间又短也没有旋律，没有意义，一直觉得是7张里较次的一张。这几年了解了更多，看了些反战的电影，慢慢听懂了这张专辑。战争给人类带来的伤痛，永远无法弥补

我晕了我就解释一句 我这段话是在夸他们 是在为他们打抱不平 大家好好理解一下[呲牙]

我觉得这专咋也扯不到流行专去。首先LP就没有啥固定流派，金属电子流行都做过，硬说这专算啥风格我觉得可以算个前卫摇滚。说流行的可能只跳着听了彩虹等歌吧……要知道这专可是LP出完New divide，让自己热度“大幅下降”的一张专辑啊[大哭]

《奥本海默》快上映了，让核爆神专再次辉煌的像烈日千阳吧[多多大笑]

其实，这张专辑才是lp真正意义上的神专

2022年来的 xxx可以无缝播放了[呲牙]

讲道理简介里说的女声其实不是真的女声。那是Mike啊啊啊啊啊啊啊

我看旧号的言论都很难崩，只能说十二三岁的小孩和现在快成年的我思维已经不一样了[大哭]

果然，神专是能经得起时间的检验的

看完奥本海默后回来追忆一下