Faces

Earth, Wind & Fire在商业高峰期推出的双唱片作品，进入Billboard专辑榜第10名、灵魂专辑榜第2名，并在英国榜进入前十，但最终仅获金唱片，成为打破乐队连续多张白金纪录的作品，也因主流市场反应一般而逐渐被视为“被忽略的专辑”。此作同时是吉他手Al McKay的最后一次录音，客席包括Fred Wesley与Toto的Steve Lukather。 White曾在访谈中表示《Faces》可能是他最喜欢的作品，因为乐队在此阶段高度合拍，并有机会扩大音乐结构。若从音乐本身来看，专辑曲风覆盖范围极广，融合放克、灵魂、R&B、爵士、拉丁、摇滚及流行元素，制作细致、编排密集，呈现当时Earth, Wind & Fire在声响设计与制作技术上的最高水准。其核心优势仍是Philip Bailey与White的双主唱、精确的节奏组与华丽铜管；这些特点让评论普遍肯定专辑的编曲规模与制作质量。 然而，专辑在宣传策略上出现关键问题。首单《Let Me Talk》以社会主题为主，不够适合电台播放，导致专辑在主流曝光不足。第二、第三支单曲虽在R&B榜表现不错，但难再扭转市场印象。同时，部分评论者仍对前一年乐队推出《Boogie Wonderland》抱持“过度迎合迪斯科”的成见，在评价《Faces》时更趋严苛。再加上双专辑的体量、曲风跨度大，使其在当时的推广体系中不易被单一叙事包装，也使公众对整张作品的理解不足。 评论界对此作出现明显分歧。从高度赞扬“年度最佳R&B专辑”的声音，到认为其曲量庞大、缺乏强势单曲的负面评价皆有。肯定路线多强调制作规模、风格多样性，以及对当代流行与爵士编制的示范意义；负面观点则多来自《Rolling Stone》或持相似立场的评论者，认为专辑虽华丽但不如以往作品集中，也缺乏《September》《After the Love Is Gone》那类直击主流的旋律钩。 在粉丝群体内部，《Faces》反而因其多样性、复杂度与“深听后更显价值”而被视为一张重要作品，被描述为“想法过多、能量外溢”的时期结晶。专辑中从《Turn It Into Something Good》《And Love Goes On》到结构更宽广的《Faces》《Pride》皆被视为乐队成熟阶段的代表。