Perfect Symmetry

Perfect Symmetry

歌手:
时间:2008-10-13

Perfect Symmetry-Keane曲目列表

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Perfect Symmetry-Keane专辑介绍

三个人 三种乐器 乐坛最完美的三角对称

基音乐团 完美对称

完美纪录:出道以来连续3张空降英国金榜冠军大碟

完美肯定:全球800万张销售 Billboard、Q杂志盛讚

完美组合:钢琴 鼓声 歌声 缺一不可的三角组合

专辑封面上各据一角的三隻眼睛,代表了Tim的键盘、Richard的鼓、和Tom的声线,看似不对称的三角形,对基音乐团而言却是最「完美的对称」。少了吉他或许比较不酷,但是全球超过8百万歌迷成为他们的追随者;8首排行金曲,2座全英音乐奖、2座Q杂志音乐奖肯定他们的独特性。而2008年的全新大碟【Perfect Symmetry】甫发行便勇夺冠军,让基音创下自出道以来连续三张专辑空降英国金榜冠军的辉煌纪录。

2004年基音初试啼声之作『Hopes And Fears希望与恐惧』创造出"Somewhere Only We Know"、"Everybody`s Changing"…等4首英国金榜TOP20单曲;专辑不仅在发行首週登上排行榜No 1,还名列2004年全英年度销售王,在英国榜上停留总计115週之久。2005年基音抱走全英音乐奖最佳专辑与最佳突破性艺人2项大奖,同时赢得英国Ivor Novello词曲创作大奖。2006年夏季,基音以第2张专辑『Under The Iron Sea深海之音』再度空降英国金榜冠军,产生了"Is It Any Wonder?"、"Crystal Ball"等畅销单曲,在竞争激烈的美国告示牌也挺进专辑榜第4名。『希望与恐惧』和『深海之音』被Q杂志选为英国史上最佳专辑的第8和第13名,只有披头四、绿洲、和电台司令同时获得两张专辑上榜的殊荣。此外,基音也积极参与公益活动,参加了2005年的Live 8演唱会,并为协助战争受害儿童组织War Child灌录慈善单曲,还应邀在Band Aid 20週年的单曲"Do They Know It`s Christmas"中献声。

名声来的又急又快让基音乱了脚步,甚至濒临解散危机。基音决定停下来重新审视自己,发现创作音乐才是最好的解药,第三张大碟【Perfect Symmetry】于是诞生。相对于上张专辑的黑暗与沉重,新专辑的每首歌都试著传达出一种希望和向上的正面力量。基音在2008上半年全心投入新专辑的创作和录制,足迹遍佈巴黎、柏林和英国偏远的乡间。专辑封面的概念便是他们在柏林观察包浩斯建筑作品所得的灵感。基音这次也首度扛起专辑的制作大任,在专辑放进了萨克斯风、锯琴等乐器,玩起各式各样的乐器声响实验。“Spiralling”就是一首让人惊呼的作品,基音特别在官网开放让歌迷免费下载7天,下载量高达惊人的50万次,在无任何实体单曲发行的情况下就登上英国电台点播榜冠军。基音在巴黎与名制作人Jon Brion短暂三天的灵感交换所完成的歌曲"You Haven`t Told Me Anything",形成一首具有神奇节奏推动力的流行摇滚之作。基音同时造访了U2灌录专辑「Achtung Baby!」的柏林录音室,与制作过玛丹娜专辑的英国电音制作天才Stuart Price切磋完成一首充满快慢节奏变化与延展性的作品"Again And Again";带有悲剧气息的动人佳作"The Lovers Are Losing"也是在柏林诞生。还有抨击名声妄想症的"Better Than This"或是嘲讽人类无知行径的好歌"Perfect Symmetry"。当毒舌的英国乐评不约而同地表示「基音变酷了」、「承认自己喜欢基音不再是丢脸的事」,基音乐团只想继续做出好音乐。正如团员Tim所说的:「我们来自英国小镇,我们本来就不酷。」

《Perfect Symmetry》是一张值得好好研究的专辑。如果你只是凭感觉,说好听或者不好听的话,那么真的糟蹋了这张专辑了。这张专辑的意义不仅在于这是他们的第三张专辑,更在于其中所焕发出来的光彩和活力。

《Perfect Symmetry》是一次升华,是Keane从解散的边缘走过后,以一种释然开放的心态,来完成的杰作。这也是Tim Rice-Oxley对我们这个支离破碎的世界的批判和期望。不论从声音还是从内涵,《Perfect Symmetry》都值得我们细细体会。

这是一张对于Keane来讲翻天覆地涅磐式的专辑,但他们的这种改变却并没有向他们的先辈们一样改变自我的同时更改变了世界。对于整个乐坛来讲,Keane整张专辑不过就是一次对八十年代的回眸敬礼而已,就算是再怎么将Synth-Pop打磨得新疑别致,它总还是Synth-Pop,脱不出八十年代的趣味和气质。

专辑产生的背景,也验证了Keane的这种曲风变化,以及终究变不出一种新境界的结局。在这张专辑里,让Keane变得与以往不同的主要原因,还是因为主唱Tom Chaplin进入了一个全球摇滚乐手似乎都必须经历过的人生关口——酗酒、吸毒,然后则是因为如此这般而让音乐创作产生危机,继而又在柳暗花明后再逢一春,于是洗心革面、从头再来,而从头再来自然需要有别于以往的东西,在灵感无法给予他创造新世界的可能时,自然就瞄准了过往的资源。同时,伦敦、巴黎、柏林三地、尤其是在后者的漫游停留,则又给了Keane一种看似全新的创作视角,但在这个亚洲和非洲于西方人眼里都早已经不神秘的时代,很难想像这样的文化交媾,能让Keane能从灵魂骨子里勃发出一种因差异和迥异造成的文化撞击力,从而创造出伟大的作品,所以变、但却是平行的变,也就成了顺理成章的事了。而制作人Stuart Price则最终将Keane引向了他的主导方向,有了以上的背景,可以想见的是,如果是换成Timbaland,甚至是Kanye West,Keane这一次的改变同样会因他们而作稍稍的修正。