The Rise and Fall of a Midwest Princess

★终极幻想 酷儿宣言

★唱出心声 大胆追梦

★2025年格莱美年度新人Chappell Roan首张录音室专辑

★金牌制作人Daniel Nigro操刀

《The Rise and Fall of a Midwest Princess》由Island Records和Amusement Records联合制作，融合了流行音乐和舞曲元素，讲述了歌手Chappell Roan作为酷儿的成长经历、情感历程以及自我探索的旅程。该专辑启发自Ethel Cain的《牧师的女儿》，讲述了一位乡村保守女孩来到城市，受到来自她从未接触过的世界的冲击的故事，包括酷儿文化、坠入爱河、情感挫折、都市夜场...... 这一切构筑成了Chappell Roan的世界。

2024年，Chappell Roan受邀作为Olivia Rodrigo的“GUTS”世界巡演开场嘉宾，同为Z时代乐坛新星，她们在许多方面不谋而合：即便面对情感困境中，她们也能保持幽默感，唱出心底的勇气与情感。专辑每首单曲都各自出彩，专辑主打曲《Pink Pony Club》奠定了Chappell Roan“小镇酷儿”的音乐人格基础，是叛逆不羁又温柔细腻的一章；《HOT TO GO!》大胆求爱，不吝啬于夸耀，在Tik Tok上掀起手势舞热潮；《Super Graphic Ultra Modern Girl》灵感来源于Charli xcx的电子音乐，展现了Chappell摩登女郎的一面；《Casual》讲述了一段未被承认的亲密关系，充满了被分手的悲伤和对这段可笑关系的嘲讽；《Picture You》则致敬了Patsy Cline的风格，声音温暖饱满，描绘了她独自在卧室里幻想的亲密情景；《Red Wine Supernova》则充满喜剧魅力，红酒色超新星成为Chappell Roan的世界里爱情的象征。

Chappell Roan拥有强大而极具可塑性的嗓音，在不同歌曲中展现了她的多面性和感染力。专辑中大量使用合唱营造出啦啦队的能量，表现出她独有的青春色彩和女性美学，反映了她在20多岁时对性取向的重新发现。她的音乐明确面向LGBTQ群体，她认为自己的艺术突破在于不再试图取悦音乐产业，而是着眼于酷儿群体。她的作品充满了夸张和戏谑，但也展示了她扎实的创作能力和对流行音乐的理解，体现了她对边缘文化的热爱和深耕。

这位女孩成长于美国中西部的密苏里州“威拉德”镇，作为从小镇逃往大都市的千万酷儿中的一员，Chappell Roan早期通过在YouTube上传翻唱歌曲，高中毕业前成功与唱片公司签约。起初，她在洛杉矶生活和工作，并录制了一系列包含忧郁色彩的流行歌曲，并未溅起多大水花，于是她被唱片公司解约。生活的窘境让她不得不一边兼职，一边身兼独立音乐人进行歌曲创作，她无比思念家乡，却又无法割舍大都市，她开始调整歌曲创作方向，于2022年开始发行映射酷儿文化的单曲，终于她在2023年发行了首张专辑，但并未激起多大反响。2024年她发行单曲《Good Luck, Babe!》一炮而红，帮助她拿下Billboard排行榜个人生涯目前最佳成绩，同时也将Chappell Roan与她发行的这张专辑带入大众视野。

从此，这位中西部公主便歌唱着小镇酷儿们的心声。

这么好听可是会被通讯录盯上的。

娅娅亚巡不把chappell带过来，你也别来了

很不理解所谓的上位平替，每首歌都是包含创作者的思考和灵魂的，说出这种话也太傲慢了吧

格萊美最佳新人我們來了

非常直白的流行女帝之决心 一张专辑把Material Girl拆成了三首歌 HOT TO GO!拿走了合成器和鼓点 super graphic ultra modern girl拿走了主歌的旋律和holiday里面的牛铃 Femininomenon宣告俏皮的女权内核

现在的咖位已经不用当opener了💅🏻已经在外网火了

【OMGF】前百占四💥星光啊💥 Billboard Hot 100: No.16“Good Luck，Babe！” No.54“Red Wine Supernova” No.55“Hot To Go” No.90“Pink Pony Club”

感觉她很喜欢舞台表演和歌舞剧

是想秀自己品味高超听歌多吗…？

其实我觉得，两张都给低了哈哈哈

？制作名单那个Kayleigh Rose Amstutz是她本名 全专都参加了创作

新声代最有diva相的一个了，咱也来入个股

〔封面白脸妆的原因〕 “在我的家乡，人们会把同性恋者叫作小丑” “b*tch,I'll show you a clown”

其实会的，有一些歌就是专门写给性少数的，或者性少数描述自己群体生活的，比如“jojosiwa原创的”gay pop

恭喜Chappell Roan 获得第67届格莱美奖“最佳新人”！ 插排姐在获奖感言里说道： “我告诉自己，如果我有一天赢得格莱美奖，我会要求那些从艺术家身上谋利数百万美元的唱片公司和音乐行业，提供给歌手们可持续的工资和医疗保险，尤其是对那些正在发展的歌手们。”

比Olivia Rodrigo的SOUR 还高0.1 同时Daniel Nigro参与制作的作品

Chappell这张词写的这么好无人在意吗

听众可以自由选择，都可以听，但制作肯定有受众面，Chappell也明确表示过自己取悦酷儿群体，而不是流行音乐。在专辑介绍、采访里都有。

说真的，这张专辑更给我一种舞女的感觉…

在主流欧美歌手纷纷转向“私人化，深度化，独立化”的如今，这是一张带我们领略real pop的专辑，是可流行的、当下的、制作优良的、符合社会大众心理的流行乐[色]

有个叫olivia rodrigo的说你打婆婆

本来是男同的，听完这张专辑被调理成拉拉了

给GUTS低了[流泪]我娅值得一个BNM

专辑名致敬摇滚变色龙David Bowie的名专The Rise and Fall of Ziggy Stardust and Spiders From Mars

难道不是是吗？你听流行，难道还会去找摇滚爵士去听吗？

歌还按人群分类的吗？第一次听哈

Chappell Roan 用她一整个格莱美年度新人的获奖致辞帮音乐界的新人们呼吁，唱片公司应该为音乐事业奉献所有的新人们提供生活补贴和医疗保险，说完以后台下所有人都有点泪目，好棒！

《碧梨开启女铜新赛道上的敌咪》

抛开歌曲，她也完全有时尚可塑性

25岁出道不算太晚，庆幸的是始终还是没有被埋没。插排姐甚至2021年都还在公园里表演观众最多的时候只有50人，还有一次在聚会场合在台上说自己的梦想是赢得一座格莱美，台下也有类似一盆冷水般笑声，可是那又怎样她真的拿了格莱美了。不要嘲笑别人的梦想，因为你不知道她会以怎样的勇气去全力以赴。

我希望各位女性同胞真的不要把🌈当作一个时尚单品，每一个心中有爱的人都值得被爱，善良勇敢的人一定会有美好的☀️，彩虹也永远不会褪色。把她们当作具体的人去尊重，把这份爱当作珍贵的礼物去正视，而不是你们立酷儿人设的工具，谢谢。

已经Billboard前百占6了。 No.10“Good Luck，Babe！” No. 26“Hot To Go” No.47“Red Wine Supernova” No.50“Pink Pony Club” No.79“Casual” No. 96“Femininomenon”

感觉这张专辑更有showgirl感

有人知道怎么退出这个专辑吗

今年真的diva大年，格莱美收视又有救了