Fly

《Fly》是继《Dive》之后英国女高音歌手Sarah Brightman（莎拉·布莱曼）与德国著名音乐制作人Frank Peterson（弗兰克·彼得森）合作的第二张专辑。与她以往的音乐剧和歌剧专辑不同的是这张专辑具有很强的流行和摇滚风格，并与Andrea Bocelli（安德烈·波切利）、Tom Jones（汤姆·琼斯）、Chris Thompson（克里斯·汤普森）等多位男星合作。专辑收录的曲目《A Question of Honour》和《Time to Say Goodbye》在欧洲成为当时的热门歌曲。与《Dive》不同的是，《Dive》在世界各地均有发行，而《Fly》虽然同样在德国制作，但是出版初期仅仅在欧洲发行，所以，至今知道这张专辑存在的人并不多。

《Fly》所表现出来的不同，从专辑封套上便可以领略到。在Sarah Brightman之前或者之后的所有专辑中，封面照片要么是优雅唯美的美声歌手、要么就是古典歌剧中的艺术形象。而《Fly》的专辑封面所展现的却是Sarah Brightman极为野性的形象：全身穿着黑色的紧身皮装、站在一幅巨大的蜘蛛网前、张开双手、十足冷酷的蜘蛛女郎。

《Fly》收录了12首歌曲，部分歌曲曲调鬼魅飘逸，令人遐想万千。再次令人领略了德国著名的制作人Frank Peterson的非凡功力。Frank Peterson作曲或者参与作曲了专辑中的多数歌曲。总的来说，《Fly》是那种听一次就会喜欢，难以忘记的专辑。回顾整张专辑，感觉上更像是某部电影的原声大碟，引用一句在一本欧洲杂志上看到过的评价这张专辑的语句：“这是一张关于天使与失落的灵魂之间对话的专辑…”

第四张录音室专辑，由Frank Peterson担任制作人。与此前以百老汇与古典风格为主的作品不同，这张专辑展现出更鲜明的流行与摇滚倾向，融入电子与合成器音色，整体氛围更具未来感与实验性。 Brightman在这张专辑中与Tom Jones、Chris Thompson及Andrew Eldritch等人合作，塑造出她音乐生涯中最具突破性的一面。作品不仅延续了她与Peterson的合作默契，也标志着她暂时摆脱Andrew Lloyd Webber戏剧体系的阴影，探索多元音乐领域。 该专辑在欧洲获得成功，其中《A Question of Honour》和《Time to Say Goodbye》成为她的代表作之一。 1.《The Fly》：开场曲以电子节拍与迷幻合成音构成强烈的未来感，Brightman以空灵声线在其中如同驱动宇宙的力量。 2.《Why》：梦幻合成器与电吉他交织出摇滚质地，旋律辽阔，带有U2式的辽阔与流动感，展现她对现代摇滚语汇的掌握。 3.《Murder in Mairyland Park》：钢琴与电子音色营造诡秘氛围，融合拉丁语段落，呈现歌剧化悬疑感。 4.《How Can Heaven Love Me》：专辑的高潮之一，与Chris Thompson合唱，摇滚节拍与电子编曲形成强烈戏剧张力。 5.《A Question of Honour》：融合歌剧与舞曲，将《La Wally》咏叹调与电子节奏结合成标志性“电音歌剧”。 6.《Ghost in the Machinery》：工业感节奏与冷峻声线并行，主题探讨人性与科技的冲突。 7.《You Take My Breath Away》：采样印度歌曲《Dil Cheez Kya Hai》，融合中东音阶与电子元素展现异域氛围。通过合成器、风铃与锡塔琴营造异域氛围，是后来《Harem》时期风格的先声 8.《Heaven Is Here》：抒情曲风以温柔旋律与鼓点推动，展现Brightman细腻声线。 9.《I Love You》：半说唱形式结合Trip-Hop节奏与电子音效，体现90年代流行实验性。 10.《Fly》：收尾曲，以尼尔·阿姆斯特朗登月录音采样开场，重现开篇主题，随后合成器、电子鼓与反向节拍交织，收束全专辑，象征自由与超越。

大爱！这张前卫到爆，谁会想到一个唱古典的歌手会发行一张如此革新的唱片。融合rock、古典、迷幻、电子、new age，世界音乐。曲风多样，而要把自己的声音放进各种不同曲风且要表现得当，不仅需要足够的音乐功力和十足的把控力更要有足够的勇气，这张唱片的成功，也确认Sarah今后走流行古典跨界的定位。

这专辑也是屌的不行 各种风格随便玩 摇滚 电子 不过莎姐的音色和唱腔由于长期的古典熏陶而显得有些不适合这种偏流行的风格