Larks' Tongues in Aspic

fripp本身就是有很好的古典基础的，你可以听听他和他的学生的个人现场专辑。若说巴洛克风格最开始是一种充满秩序却自我瓦解的艺术，那么fripp创造的诡异曲调便是重构秩序的自我进化。就如同一位开明的独裁者。虽然矛盾，却充满魅力。

能在声学上取得最大贡献的也只有自由即兴、实验、噪音方面最难以企及的Jamie Muir了。他个人的唱片全都可以算作具象音乐。Jamie Muir在Fripp眼里是一个可以取代两个KC鼓手的人，后来他的精神转向，我们甚至可以预料。他是一个过于用具象感知世界的人。他和鸟（可听梅西安的鸟）合得来，和人世则难合。

而个人建议在体会这些作品时并不用太在意曲风的变化和色调的浓度。不太客观的说，KC的并不是一个摇滚乐队，爵士乐队，或者实验乐队，诗人乐队。他们更像一个系统，试图用不同的形式在表达着复杂的核心。

KC在肉冻云雀舌里的曲目都有一点“点三分”的分割。在每一首曲子的主题到来或过去之间，大概都有三次浮现；比如Talking Drums就是前三分之二让给低音部分——鼓和贝斯，小提琴辅以高音线，直到最后三分之一热潮才被炒热起来，这种情况几乎例验了Robert Fripp和KC关系的所有时景。

高深的音乐总是低门槛免费下载的

表现出了匈牙利著名作曲家巴托克和即兴音乐的影响。

突然在Sean Lennon的Instagram上发现他在5岁时照着画的一张肉冻云雀舌封面。。 奇妙的关系

在制作专辑的过程中，Fripp问Muir“你觉得这音乐听起来像什么？（what the music sounded like）？”，而Muir则回答“像是肉冻中的云雀舌（why, larks' tongues in aspic... what else?）”，专辑名称便由此而来。

Neferpitou应该看了不少翻译的西方文学哦，说话都都带着中世纪的油腻感，无厘头。这么酷的人，我想着应该不会吃菜心炒瘦肉那么捞的菜哦

很久没有听这张专了。这张专很累，很费脑子，复杂、重，和kc其他专，或者说众多前摇专不是一个数量级的。甚至和比较丰富的jazz可以较量一番。

尼玛难死我了 后面的弹奏很难

具象性的，歌词不再是唯一客观

高深的音乐门槛变低了。

愈听愈新。新朝在这里最后一次（向世人）展示它的伟力与激情，Fripp 厌倦（告别）Peter Sinfield古典质的谵妄，他不再需要象征派这一母体，后现代的阴影降临。 “ 藏”是变分学实例