惊叹号

炫技玩乐出神入化，满载励志丶传承丶欢乐丶疗伤！在各式多元曲风之外，唱腔更是跨越了语言丶唱法的种种规则论，激发出独特的音乐层次与视觉效果！

靠自己创作跑道才是王道！

2011周杰伦第11号作品【惊叹号】

炫技玩乐出神入化满载励志、传承、欢乐、疗伤。

用他的音乐获得力量与幽默向未来的逆境热血前进！

2011/11/11惊叹连连航向音乐新纪元

2011年11月11日周杰伦即将推出第11张专辑【惊叹号】，这次周杰伦化身为水手，驾驭【惊叹号】这艘战舰，乘风破浪启航发行，八个宛如惊叹符号“！”的1组成的非常特殊的一个日子，非常巧妙的发片时间如同这张专辑的巧妙展技概念化成令人惊叹连连、充满玩心的音乐作品，在娱乐效果里，却隐藏了热血励志、经典传承、疗伤抚慰、环保关怀、创意幽默；在各式古典（中西方）、跨界（Jazz、那卡西）、流行（摇滚、嘻哈）等音乐曲风的多种变化之外，唱腔更是这次专辑展技的惊叹之处，周杰伦将人声作为一种器乐作多样表现，融合了海岛式、中东式、美声唱法、京剧唱法以及RAP、B-Box，跨越了语言、唱法的种种规则论，创造出一种崭新的听觉效果，激发出独特的音乐层次与视觉效果，就好像当第一首【惊叹号】开始播放时，脑袋里的放映机开始播放，如万花筒般，将所有爱情故事、新闻画面、老电影、科幻片…等片花重新剪辑配乐播放一段目不暇给、精彩万分、又哭又笑，时而热血沸腾时而感伤缅怀；这长达近40分钟的精彩短片，随自己的想象任意播放，也学会就要像杰伦这样帅气的用一种热血与幽默去生活去感受去冲撞未来的逆境，创造属于自己的惊叹号！

重磅主打「惊叹号」重摇滚爆冲血脉 靠毅力极限燃烧！

重摇滚爆冲血脉 靠毅力极限燃烧！

宛如电影配乐的浩浩声势，以警报声、重金属摇滚编曲作为开场，为『惊叹号』这趟音乐之航揭开气势磅礴的序幕，周杰伦2011年最新创作主打「惊叹号」以周式重摇滚曲风来势汹汹，惊涛破浪，令人听了血脉贲张；快节奏的步步追击，营造出速度感与紧张感；副歌不断重复的「靠」，节奏紧凑彷彿敌人逼近在眼前奋力一击的魄力与戏剧张力；到了C段急转弯，整个画面如慢动作般，360度环绕，凝视、对决；酝酿紧张的气氛至最高点后再度高冲到最后段的副歌，继续「靠」！将所有情绪宣泄爆发出来！

「我靠」是流行语里的惊叹词，方文山将它重新造句，转化成我靠自己、靠毅力、靠斗志，歌词充满热血与励志，说的是在面对未来的险境与逆境，需要的是靠毅力、靠斗志、靠自己，才能创造自己的跑道，让敌人一记「惊叹号」！

面对世道的敌意时，「空袭对我是种啰嗦　警报呢　是让你们有时间走」；「势均力敌才叫战斗　希望呢你们是像样的对手」；在前行的路途中，「顺向坡从不走　逆着风清醒了我」，虽然口气豪迈不羁，但是不选顺利舒服的路走，反而逆向操作勇敢挑战；在往目标急速前进的过程中，即使在站在对决的路口，依然永不放弃去超越去战斗，这种坚决与执着、这种大无畏与自信，正是现在人最需要的勇气、毅力与霸气，创造属于自己的跑道，挑战极限、航向未来！

歌词非常值得玩味，每个人看了都会有不同的见解，也是这首歌好玩的地方，当你需要宣泄情绪时，唱这首「惊叹号」，绝对非常痛快！

迷魂曲

周杰伦说电影能够刺激他的灵感，这首迷幻电子舞曲，灵感就是来自于李奥纳多主演的电影，这是周杰伦出道11年来首次尝试的电子舞曲，一开场就以电子乐营造出如梦境般的迷幻神秘感，歌词也是描述盗梦情节的情歌，将电影情节转化成情歌，是另外一种趣味，音乐变成武器，进入你的梦里，指导你演戏；「我弹琴 设陷阱 向你 缓缓的逼近 你的伤心 由我决定 / 我弹琴 谈感情 让你慢慢的上瘾 你的爱情 已经注定」，爱情科幻片里的尔虞我诈，就像一首迷魂曲，让对方慢慢迷上自己，慢慢上瘾…。

这首歌曲也是周杰伦在唱功上展技地淋漓尽致的作品，融合了多种唱腔，鼻腔共鸣的海岛式唱法，结合auto-tune变声器，高音呈现出一种诡谲的感觉；副歌转变成另一种中东式唱法，低沉嗓音更显得神秘十足；杰伦玩得尽兴，大家应该也会情不自禁的慢慢上瘾…。

Mine Mine

R&B情歌首选，这首歌当时是「我不配」的背景音乐，是杰伦即兴创作炫技完成的作品，原来的目的只是好玩，没想到这样好听，越听越有感觉，于是把这首歌完成；这首歌搭配L.A. style，MV的画面更加丰富。

分手后的生活让人开始写小说，填补没有情人的每个白天黑夜；分手的情人，却依然帮她缴罚单、想帮她撑伞，你说已经分开为什么还要为妳撑伞？第一段副歌用英文唱着「Cuz baby you are mine mine」，因为你是我的，歌名「mine mine」也就是指这个意思；和「mine mine」同音的台语「唛唛」是指不要的意思，第二段副歌转为唱着台语「唛唛 你唛搁唛搁偷偷离开」，英中台三语巧妙转化，非常贴近现代年轻人的口语习惯，却有一种独特风味，既有中文情歌的诗情，又有台语歌曲宣泄的“馈口”(台语)，令人印象深刻。

公主病

「阳光宅男」的女生版「公主病」，轻快的摇滚曲风是阳光宅男的姐妹作，开头按照惯例要来段巨砲的OS，这次加入声音演出的小女生，可爱的童音说着自己得了「公主病」好不了，看来只能用情歌来治疗；晒太阳、学冲浪、单手扛冲浪板都是为了这位公主喜欢阳光男孩，「说一千遍爱你 这都不是问题 我用音乐来治你的公主病」、「没关系我爱你 就算你爱自己 痘痘帮你挤赶走坏坏脾气」、看似为了爱情晕头转向的阳光男孩，整首歌却充满甜滋滋的爱情滋味，原来女生的公主病其实是被男生宠出来的！

你好吗

寂寞的分手情歌，这是杰伦11年来第一次整首歌的编曲没有任何鼓声，只有钢琴和弦乐，描绘出淡淡的落寞与孤单，像墙上静止的钟；忘了向前的人，努力假装过得好，试着习惯一个人过，陪我的叫做寂寞，陪你的是谁呢？这首歌曲转了两个调，真假音转换间，更显落寞，彷彿每个问句都飘散在空中没有答案；是杰伦又一炫技精彩之作。歌词由两位专辑制作助理的作品获选，以简单的意象与文词贴近歌曲的淡淡哀愁，却能表现出分手后依然深情的感人心思，颇能获得共鸣因此而入选的佳作。

疗伤烧肉粽

『惊叹号』上首选疗伤系点心—烧肉粽，酸甜苦辣各种口味任君挑选，24小时随时上菜，暖呼呼的温暖每颗失恋的心。

这首中版轻快的疗伤系情歌，歌词是以好朋友角度安慰失恋的女性朋友，周式口语化的歌词，安慰人时还要偶尔耍点帅，搞点幽默，藉着台湾最著名的小吃之一“烧肉粽”来当安慰人的小道具，「如果你想吃 不需要等到端午节 烧肉粽 你要酸的甜的苦的辣的随时给你」、这份抚慰的心情就像烧肉粽一样美味满分，「我可以陪你也让你出气」；保证吃(听)了让人破涕为笑，还会嫌不够！

琴伤

改编自 柴可夫斯基-船歌∕莫札特-土耳其进行曲

古典乐加嘻哈的力作，以柴可夫斯基的[船歌]贯穿全曲，周杰伦再重新编曲，弥漫着神秘浪漫的气氛，如迷雾的海港，远行的船，远去的爱，摇晃着淡淡的哀伤；间奏改编了莫札特的土耳其进行曲，在间奏的最后又与船歌相呼应，是周式嘻哈一贯风格；方文山的歌词描绘出一幅唯美的画作，彷彿一个中古世纪的美女站在船的甲板上，悠悠望向远方，而船舱传来一阵阵琴声，随海风飘荡，彷彿诉说着难以言喻的美丽与哀愁，如夕阳的金黄灿烂，如海浪推船思绪也跟着摇摇晃晃，令人莫名的心酸与不舍。

水手怕水

Ragtime加嘻哈饶舌和B-Box的全新曲风，是周杰伦的首创，在华人音乐里还没人尝试过这种曲风，这是整张专辑最新的曲风，也是周杰伦难得自己编曲，就是希望展现独树一格的周式原创曲风，而不是取样于已有的Ragtime钢琴旋律；Ragtime是盛行于19世纪90年代的钢琴音乐，活耀于美国南方的纽奥良的酒吧或密西西比河上的蒸汽船上演奏的音乐；现代人能写出百年前的味道，所以杰伦想他应该有古代的音乐灵魂，钢琴真的是他的时光机，能够回到任何一个世纪；值得玩味的是不知道当时的人如果听到周杰伦的歌会怎么看他？

而和Ragtime最速配的就是水手了，但是这个水手吃海鲜会过敏，吃素已很久想当歌手却变成水手；闹钟的“铃不铃”和台语的“喝不喝”同音，唱起来颇富趣味；吃海鲜也是学问，「捕吃可吃 知不可吃 捕吃可吃 知不可吃可」、「不吃不吃不吃 克制不吃吐司」都可变成一段B-Box，令人发噱，这位水手看来真的是比较想当饶舌歌手，随时不忘来段「不吃不吃」！

世界未末日

英式摇滚曲风，抒情的旋律乍听象是情歌，歌词却深藏对地球对世界的爱；方文山以浅白的文句，却一字一句重击内心；没有批判只有关怀，没有埋怨只有微笑面对；「这街道在下陷 我们就快失去了家园」、「街景摧毁 我内心却不轻易撤退」，令人联想到地震时的场景；「快转风景 被一再提醒失去森林 落叶声音 停不住我们的关心」，地球正在发出求救信号，人类要学会珍惜，世界尚未到末日，只要开始关心有爱就不累；「不放弃爱过的那种感觉」，每一句都是安慰与提醒，更充满希望与勇气，即使面对末日的威胁再强烈，也绝不退缩。

皮影戏

周杰伦、唐从圣 词曲新火花 _剧力万钧 +插科打诨 +出神入化

激荡出最台的中国风、最皮的音乐戏！

关于皮影戏，又叫灯影戏，它是用灯光照射到刮薄的牛羊皮上，通过人物剪影的活动来表演故事情节的一种民间戏剧艺术。皮影是起源于中华民族的艺术，结合了民间工艺与戏曲。皮影戏始于汉，兴于唐，盛于宋，历史悠久；民间艺人在幕后操纵着皮影人物，再伴以音乐和歌唱方式演出，也因此有「电影始祖」之美誉。

而这首以皮影戏为主题的歌曲，是由唐从圣写词，当初是从从先写好了这首描写皮影戏的歌词，他透过化妆师杜哥拿给杰伦谱曲，杰伦看了以后觉得很有中国风的味道，不错喔！这首「皮影戏」演出的戏码不仅剧力万钧、更是“皮”的狠！唐从圣将皮影戏以独特的文字魅力重新诠释，时而文言时而诙谐，更加入了现代的幽默口语， 平常在荧幕上模仿与插科打诨的功力在歌词创作上也不遑多让，令人惊艳！也难怪杰伦爱不释手。

而杰伦为了将文字里表现的幽默化成音乐，「皮影戏」的编曲，从前奏以中国风的笛子声吹奏出西方的电子琴半音音阶，搭配电子琴的midi音乐拉开序幕，有种“皮皮”的感觉，令人好奇这出皮影戏到底演得是哪出？后面更巧妙的将台湾古早味的民间走唱音乐与现代的电子花车音乐的元素融合一起，独特的“台”味节奏与古典的中国风非常饶富趣味；再加上嘻哈rap融合中国的五声音阶以及京剧唱法，到了间奏的时候，电子琴的弹奏却又变成了类似教会的圣歌弹奏方式，同一种乐器却弹奏出不同的风格，催化出神奇的音乐上的化学变化，到底是中国风？还是西洋风？无法被归类，却令人印象深刻！变来变去出神入化，将中西文化以音乐上的变化完美创造出全新的音乐风格，也赋予了这个古老的民间艺术「皮影戏」全新的风貌！

超跑女神

电子结合R&B编曲与快嘴饶舌情歌，罕见的搭配组合，营造出女神出场时令人神魂颠倒的景象，也诉说着众人心目中的女神形象；这是方文山第一次写关于跑车的歌词，是属于方文山展技的地方；快板的饶舌在慢板情歌反差里，有一种莫名的和谐，而这是周杰伦甜蜜的展技！方文山藉着车子的各种特性、配件来描写男生看到女神出场前屏息等待：「座椅上的安全带 在紧绷 我打开了敞篷」紧张感瞬间凝聚；「你专心在画睫毛 我专心在等你笑」，女神出场前的气氛铺排很重要，「你的口红 颜色太过主动」让人踩下油门直往前冲，紧张得像发烫的排气管；太紧张只好打开天窗却说不出一句话；女神果然神力无边，其实不管是口红、睫毛、或是水晶指甲是什么颜色如何娇俏，只要一个微甜的笑，都足以令人瞬间倾倒受宠。

[可爱]他在做电音，他在进步，而有些人在bb

我敢说多年后很多人会回来跪舔这张专辑的，话我就放在这了

惊叹号应该是被人普遍低估的一张专辑了。

我喜欢听魔杰座跨时代惊叹号十二新作。 不要问我为什么。因为这里才有真正的杰迷。其他地方老狗太多，懒得见。[开心]

杰伦还是那个杰伦，还是想要在音乐里玩出花样。我知道这点，所以我支持他的音乐，即使不常听这些新歌。杰伦以前在电台中说，自己不太会在歌里抒发真实的情感，这样好、也不好，从很多歌里我们听到杰伦的才华大于情感。也许终有一天，他会变沧桑，写老熟风格的歌，可那时，杰伦就真的不是最初的他了。

好多人对这张的评价很低，我倒感觉这一张是杰伦在新10年对于音乐的一次试水，这一张、包括《12新作》那一张对于快歌的编曲多了电音的成分，甚至包括陶晶莹那首《真的假的》都是电音编曲。杰伦的歌迷们渐渐随着时间，长大了，我们都觉得杰伦不如从前了，可是，杰伦还是那个杰伦，

听多了欧美的再来听杰伦的这张专辑 突然发现意外的好听 以前我都错怪它了 我不再是只喜欢抒情的那个男生了 电音电吉他什么的都来吧 生活就需要激情[亲亲]

可惜被歌迷阻碍了，不然我伦现在说不定开拓了电音新天地

我就把话撩这了，不准谁黑任意一张专辑！14张我全都爱！。。。。。。跟我一样请给我点赞，让大家看到我们的态度！

有人说这是周最差的一张专辑，我则认为这一张是最被低估的一张专辑，曲风之多变，各种大胆的尝试，丝毫不逊于你们称赞的04盛世，05巅峰，迷魂曲，琴伤，疗伤烧肉粽，皮影戏，minemine，等等，仔细去听，每一首都是上乘之作，一直拘泥在过去出不来的所谓老杰迷，我只想说你们老了，跟年龄无关

四年前这张专辑被喷成狗，而四年后我专辑循环醉成狗

杰伦出这张专辑只是希望现在年轻人活的简单点，不要太累，学会享受生活，谈一场轰轰烈烈的念爱吧

11年玩电音，那时候杰伦大胆创新，却被说成不用心做音乐，不好听.这专辑放现在就牛逼了，其实是杰伦超前了赶不上国内电音潮流

1、他改变中文韵脚来适应嘻哈音乐节奏的手法 将不在重拍下的歌词都变成第四声发音，完全为节奏服务。 这个手法克服了华语不适合RAP的一大缺陷 切分音狂魔、修饰音狂魔、多连音狂魔，简称就是炫技狂魔

发布时间2011 11.11 歌曲数11

这个专辑出的时候，很确定这货在谈恋爱。 因为我老公平时很酷，看到我就想卖萌。

然而过了4年你们才觉得吊，这算是超前吗

阻碍杰伦前进的是他的歌迷，杰伦的音乐理念是超前的。我依然记得这张专辑发出来的那天，我在腾讯和新浪上看了一晚上关于新专辑的微博，大部分都是批评声音。今天再听这张专辑真的棒…但我们再听不到这样专辑了！后来我看到的是十二的退缩十三的高仿，那个曾不可一世屌屌的男人向他的歌迷低下了头。悲…

话放在这里，华语有谁还能在一张专辑里同时收录嘻哈幽默鞋子特大号，DJ舞曲阳明山，探戈窃爱，中国风天涯过客，清新情歌手写的从前，苦情歌算什么男人，rap一口气全念对时，再来说周杰伦的专辑不行。再不行，在曲风创作全面性上直接吊打华语其他歌手，不服来辩，注意是要同一歌手同一专辑同时收录

可想而知这张可以说是恶评如潮[撇嘴]然后接下来的两张他就又向大众妥协了[撇嘴]

真正的杰迷才有资格讨论、但却不会讨论“才尽”这个伪命题。退十万步讲终有一天他停止音乐事业，真正的杰迷也不会对他说“周杰伦你看你才尽了吧”“周杰伦才尽了欢呼吧”“周杰伦才尽了拉基”。小人。尊重和承认杰伦的成就并不难，伪杰迷还真脸说才尽两个字啊。真够不要脸的，不怕被打呵呵。

现在综艺节目，各路歌手开始尝试电音，开始追赶“国际”流行音乐发展方向。但是，周杰伦用整张专辑，在6年前，告诉你们：我一直在引领华语乐坛[撇嘴]

过了四年，，再听。我想说，这张专辑真的很吊。

看周董的一些老歌的评论，总是看到一些“新专辑不如当年”或者“0X年后再无周杰伦”的评论，我只想说伦妹的音乐一直在向前探索，不断进步，只不过是那些“怀旧”的人没跟上罢了。这张砖个人感觉是稍受众人低估的一张，但其实相当值得玩味。

传唱度只是专辑是否优秀的一个“必要不充分”条件。别把他当个真理一样捧着就不放了。传唱度高另外一层含义是“很大众化”。 “大众化”和“专业”是有一段距离的，杰伦不仅代表大众化，以他的性格和才华，他是不会原地踏步，等“大众”的欣赏水品提高了他才会去做那样的音乐。

杰伦的音乐总是很超前啊 刚出来时好多人都吐槽 现在再听 估计脸都肿了…

洗白你妈………………做的菜可真好吃啊。还不是你们这一届老狗不给力？有脸说？回家多学习去吧，狗。

从这张专辑开始，周杰伦妥协了，他意识到了我们的审美口味水平依然停留在龙卷风简单爱这样简单上口的情歌上，不接受新形势的电音，所以他又回去写告白气球这种歌曲，只是随手一写就能火，这张专辑耗费心血却差评连连，不是他江郎才尽，是我们一直都在原地踏步。

最近超喜欢这专辑的歌。

真的杰迷就算不喜欢也不会诋毁！你可以不喜欢！没人勉强你！你退出就好啦反正杰迷团体多你一个不多，少你一个还真不少！求你离开我伦的地盘！我周围也有真正爱过杰伦现在脱粉的，我从未见他们这样诋毁过曾经爱过的人！

跟随杰伦的风格转变吧，这是进步。

可惜，这首专辑居然被某些人低估

十二新作是所有专辑里最弱的

回首这几年电音开始盛行，而这张专辑是11年的……不说话，这就是超前卫的音乐灵感。在这个世界上，是上帝在扮演周董

别人再问“周杰伦有那么好听？”这种问题，你就把惊叹号这张专辑甩给他，“给，这是他最差的一张专辑，听听看。”

最不顯眼的一張專輯，差點以為是EP

当我开始学会做蛋饼，才发现你不吃早餐[大笑]

周杰伦是乐坛的交警，其他所有人都是司机，都由杰伦来指挥

知道为什么这张专辑会有《公主病》《疗伤烧肉粽》《水手怕水》吗？因为这一年小公举正在和昆凌谈恋爱。

发这张专辑的时候我正在读高一，发行那周的周六，我放学一到家就打开电脑打开qq音乐，反复听，给他刷榜。那时候2012年世界末日的流言传的很凶，暗恋我的初恋，听了世界未末日，就跑去告白了，走上了第一次追人的道路……当然咯人追到了，世界末日也没有，我们也还是分开了

如今电音横行，而这个男人早就敏锐的嗅到趋势了……

我觉得这专最独特啊。。

这张专在我心中是给昆哥的专辑[大哭][大哭][大哭]

等我25岁，我会好好回来听的。现在21

传唱度不能说明什么，国人的音乐素养相比欧美落后太多，他们任然只是仅仅听有旋律的曲子，就好比在中国，一个rapper就永远不可能主流。今年的告白气球，无论是编曲还是歌词都有失林迈可老师和文山的平均水准竟然成了最好。有望争金曲奖最佳编曲的冰淇淋居然无人问津～

这张专辑水手怕水，迷魂曲，琴伤，皮影戏都是制作精良的神曲，只是因为风格跨度太大才被人不能接受。时间会证明它是一张神专。不论别人信不信