卡拉OK.台北.我

LIVE！卡拉OK　是音樂的初始；我們都知道每一張專輯都會有一位叫製作人的角色，

　　去掉那些浮誇不實的形容詞後，製作人就成為一個標準的卡拉OK的製造者，

　　專門把卡拉OK的帶子做好，然後交給歌手唱

　　台北　是音樂從無到有變魔術的的所在；台北依然是最流行的流行音樂自產自銷的大宗，

　　依然是音樂流行的指標都市，也是唱KTV老排不到的地方

　　我　音樂的畫龍點睛，卡拉OK沒有人唱，他就永遠是卡拉OK了，有人唱了，

　　就可能成為白金獲黃金顆曲，但也可能成為夜市歌后的可能性，所以歌手賦予音樂生命，

　　音樂回饋歌手以質感並大量財富名聲。

　　在音樂言音樂，專輯的進行與完成之間，這三個名詞正好表著三個不可分割的階段，也隱現音樂的本質。

张雨生最好的专辑，也是我心中最好的专辑。

张雨生，宋岳庭，黄家驹，张炬。有些人死了，却好像还活着

一些同业认为在商业机制下，我有够胆大妄为，制作助理一再提醒我费用超支的情况，公司内部屡屡投来的迷惘但同情的目光，为宣传的切 入点伤透脑筋…，然而，状况与变数终会过去，唯有作品会留下来，那些用心、那些灵光闪动瞬间的惊喜会不断带给后继的人希望！

我真心真心推荐的一张专辑。张雨生e4,f4的高音都是其次，他声音就像一把宝剑，没有音域的限制可以自由运用，本来削铁如泥的锋利已经足够让宝剑传世，但他仅仅当它是一把无比锋利的刻刀工具，他在意的只是雕刻出来的音乐的艺术价值。94年的专辑充满人文关怀，永公街的街长我听出了波西米亚狂想曲的感觉

就因为有这样的专辑，才让我相信，如果雨生还活着，华语乐坛不会是现在这个样子，并不是说现在这样不好，只是他会改变很多东西，改变摇滚给人的印象，改变音乐专辑的所规定承载的重量……也许还会改变后世很多只为追求利益的人的想法，可他不在了，但他的作品还在，他仍旧在改变着听到的你我！

闻止矣，膜拜之。仰止矣，笃习之。

在当时可算是最艰苦的制作条件之下（经费超支，专辑理念跟市场不切合，在公司废弃的仓库里录制），宝哥依然坚持最高的要求，使用live的方式一遍又一遍地不断演唱、演奏，最终造就了质量如此上乘的一张专辑！宝哥，你那些用心、那些灵光闪动瞬间的惊喜真的不断给我们带来希望！[流泪]

有朝一日我要去台北买这张

1994的创作的专辑，雨生用尽心力的作品，在当时却销量惨淡，如今当怀念他的人听到才知道他走在了时代的前端，有几人能望尘莫及。正如一些大师总是走在前方供世人敬仰。可惜那些年他的知音太少，幸运他留下了他的作品供我们聆听。

这张专辑宝真的很用心，整张专辑词好，编曲乐器运用的恰到好处，不会觉得乱了多余，有些地方有人说乐器抢了宝的声音，若说是草率还不如说故意的，这是反复斟酌的结果，宝从来不草率作决定。宝的演唱咬字清楚，声音清亮，高音高亢而不刺耳，既抒情又激励，就这张专辑而言实属上乘经典之作，绝不夸张。

22年了 感觉这张专辑 比2016年 的乐坛 思维 还要超前 鬼才啊

架子鼓一敲响，他的音乐就是超越岁月的，94年的流行曲啊，秒杀现在随便一首流行曲[强][强][强][强][强]

很幸运遇到了这版专辑，感谢大内密谈，张雨生果然是个传奇，不是每个英年早逝的人都能称为传奇，他的思想他的热爱他的关怀，透过他的音乐，把我感动的热泪盈眶。我想他应该和我一样，是比谁都热爱生活的一个人。安好。

我挑语言错误？“华语音乐最好的专辑”还“没有之一”，这不是吹大了？华语音乐最好的专辑有，但永远不可能只有一个，而是一批，每种风格特色都有，代表着各种风格的最高水平，你说摇滚、R&B、民谣一定能分出个高下？我就看不惯这种只许一家独大的

本专排最后的歌曲《再见兰花草!》是比较容易入耳的神作，建议新来的朋友听不惯其他歌曲或者没耐心的话，可以先听完这首曲子，会让你对这张专重新改观

叹为观止，张雨生让我明白之前我想不明白的几个道理 一：天才可以某种程度上甩开时代的印记，创造出任何时代都令人赞叹的作品。 二：音乐技术在进步(声乐训练更科学，录音水平的提高，设备器具的更迭)不代表音乐就是越发展越好的。 三：艺术领域技术和努力，不及天赋重要性的万分之一

宋岳庭跟这几个比纯属是死的过早有噱头而已

1.流行摇滚/放克 (数来宝) 2.流行摇滚/放克(爵士) 3.巴洛克流行(歌剧) 4.艺术摇滚/民谣摇滚/硬摇滚(歌仔戏，爵士) 5.爵士流行/古典 6.流行金属/蓝调 7.巴洛克流行 8.蓝调/R&B/雷鬼 9.阿卡贝拉/放克 10.AOR(成人抒情) 11.民谣 12.艺术流行 13.艺术摇滚/古典/雷鬼(歌剧)

压根就不存在什么所谓的年代感。如果有的话，滚石，披头士，飞艇都不能听了。

以前对张雨生印象只是一个唱功很好的流行歌手 今天完整听了一遍这张专辑 从编曲等各方面都深深震撼到了我 让我想到了Queen和Yes乐队 不得不说这张专辑比现在大部分“摇滚乐队”更摇滚 放在现在听也不过时 可惜天妒英才啊…

夸张了，罗大佑就给你贬的这么后面啊，不过完爆周杰伦这个还可以认同

华语乐坛最吊的专辑之一

编曲制作班底是The Band，成员包括吉他手兼主唱张雨生，键盘手樱井弘二，鼓手姜永正，贝斯手谭明辉，其中张雨生主要演奏节奏吉他和原声吉他，主音吉他由客座吉他手倪方来，江建民，杜仲傑演奏，几人共同完成吉他编曲，键盘和弦乐编写是樱井弘二，和声编写是张雨生，同时请到客座歌手文英和陶晶莹

今天正式成为张雨生粉丝

这是华语音乐最好的专辑，没有之一。

这一时期的张雨生，已经能够将小人物在社会变迁过程中的坚守和悲苦命运，与对社会制度的批判联系起来探讨。张雨生后期的作品，每一首歌，都包裹着自己对当下现实的反思，每一首歌，都仿佛有很多话想对这个世界说。

25年前的今天，也就是“光辉的五四”这天，宝哥的这张神专在经过一个月的排练后，正式开录啦！

张雨生个人第六张创作专辑，并以乐团 Live 方式表现，此张专辑将硬式摇滚、R&B、民谣、爵士、Pop、古典、雷鬼的素材都融入乐曲中，加上类似饶舌的数来宝、月琴伴奏的台语念歌、卡拉OK式的流气唱法穿插其间，在歌词内容上更触及到弱势族群、环保、对生命的自省等多元的主题，是展现其丰富创作力的专辑。

高音是因为作品需要，作品与声音浑然天成.如今歌坛那些嘶心裂肺者简直是个笑话

这张专辑真的是如同传说一般，第一次觉得一张专辑有如此强大的能量，我为之喝彩，为之癫狂。这一生，我永远都会是张雨生的粉丝，永不变我的初心，永远铭记，雨生。

94年窦唯的黑梦，张雨生的卡拉OK

(仅个人角度评价)感觉张雨生就是华语乐坛的Prince

真正的张雨生就在这里，或许是华语乐坛历史上个人综合能力最好的音乐人，词曲编制唱人文关怀音乐理念无不是顶级

丝毫听不到年代感，金属，R&B，爵士应有尽有，担又没有一丝杂乱，完全可以跟国外老牌乐队PK

宝哥曾经说《卡拉ok.台北.我》是完全按照自己的想法做的，当时销量不好。感觉里面好多歌现在还是很好听，宝哥的歌真是越听越好听[亲亲]

我最喜欢的歌手最喜欢的专辑也不会说“华语音乐最好的专辑，没有之一”，华语音乐最好的专辑应该是一批，代表各种音乐风格的最高水平，不可能没有之一。艺术这种东西，自封“最好没有之一”是绝对的捧杀，跟官方捧出样板戏的行为没什么本质区别。百花齐放才是春，“最好的”不可能“没有之一”。

不是，这是乐队编曲，张雨生负责编吉他，民乐，樱井弘二负责编弦乐，键盘，谭明辉负责编贝斯，姜勇正负责编鼓。

希望每一个穿越到94年的人都去给这张专辑冲销量

唉！这专辑当时太超前了，以至于大众只能《后知后觉》！

《灵光》 古典音乐出处： 第一段左边的——Gultar-Inventionen（Bach） 第二中间的合唱与弦乐——Symphony No.9（Beethoven） 第二右边的钢琴——MUSETTE（Bach） 第四段中间的合唱——Ha-Lei-Lu-Jah（Handel） 第五段左边的弦乐——The Four Seasons（Vivaldi）

在本专辑中，我试着用不同种类且落差极大的音乐型态，要求歌者称职而趋于完美演出。硬式摇滚、节奏蓝调、流行抒情的分寸拿捏，民谣风、轻爵士、带古典的深浅火候，让歌者接受大众严格的评分。

真的是张神专了...可惜...可惜.......曲高和寡……

音乐上集结了古典，歌剧，爵士，成人流行，民谣，节奏布鲁斯，蓝调，放克，雷鬼，阿卡贝拉，重金属等及歌仔戏，数来宝等传统元素; 而在歌词上又体现了人文关怀色彩，除了对爱诗意的细腻表达，还着重体现了反战，爱护自然，社会观察，两岸情怀等主题，在当时是那么超前

不是我踩一捧一，张雨生真的比黄家驹更可惜，唉

最好的华语alternative rock专辑 没有之一