美国

看过了《云的南方》电影之后，再听这张CD，我不认为左小祖咒的音乐为这部电影增添了什么，或者说这两者在根本上存在着什么内在的联系。除了在电影的结尾处，李雪健面对泸沽湖流下一滴泪时突然响起的《泸沽湖情歌》，我几乎没有在电影中听到什么音乐。冲着祖咒去看这部凝重梦境般的电影的朋友多半会失望而归，但也有一种可能，那就是完全进入了这个关于我们父辈的故事而忘记了左小祖咒，并发现了一个更大的惊喜，作为导演的朱文。其实，这是两位艺术家在各自尚显陌生的领域里进行的一次分开旅行，并且两人都抵达了在自己熟悉的行当中从未到到达的高峰。 《美国》是一部十分完整独立的个人作品，它本身所营造的豁达肃穆的独特氛围和闪耀着钻石光芒般的器乐演奏足以打动所有人。它向我们展示了一个如此深沉温和的祖咒，让我们看到了一个自由舒展的男人的灵魂，在他玩世面具下的单纯和锐利。这一次，他那黏液般扭曲的嗓音被最大限度的压缩了，不唱自然也就省了歌词的苦心经营。在我看来，进行歌词创作的祖咒在对现实进行控诉和嘲弄的同时，也在嘲弄着那些对他的试验诗歌顶礼膜拜的人。唱和词这两大招牌被撤去后，左小祖咒在作曲上展现了他最动人的才华，对民族小调创造性采样，精准而复杂细密的旋律编排，用西洋乐器展现云南气韵的尝试，美到令人心碎的钢琴，都让人很难把这个祖咒和《走失的主人》中那个鬼哭小提琴手联系起来。 专辑中仅有两首声乐作品，正如唱片文案所写，《泸沽湖情歌》是祖咒献给他的超级歌迷的礼物。因为在祖咒的专辑里听不到他那跑调的嗓子，必将令绝大多数的歌迷失望。《乌兰巴托的夜》无疑会是左小祖咒歌唱生涯中最动人的瞬间之一。这首歌最早因为贾樟柯的《世界》而被大家所熟知，我甚至认为这首歌最终会在建筑工地的夜里被人传唱。说实话，赵涛坐在三轮车上唱起这首歌的时候，我的眼泪毫无先兆的落了下来，这在看贾樟柯的任何一部电影时都不曾发生，所以这只能归功于祖咒。而祖咒严肃的说：你该去修修泪腺了。 如果左小祖咒就此开始作曲家的生涯，跻身于国内大师的行列应该指日可待。但是，我们都知道，这个浑身土匪气的音乐家肯定不耐烦过那种无聊的日子。如果你告诉他，左小祖咒正在成为广大女文青眼中最具杀伤力的艺术流氓，想必他会开心得多。 宋晖

用美国决不是什么美丽的祖国的隐意，而是他概念中的美国，那个大染缸一样却仍有人拼命往里跳的资本主义国家。用了那么难看的颜色来标志“美国”，同样是反讽的玩味。

我知道你这是在保护左老板和这张专辑

好像说这专叫美国是因为这里面的歌和很多东西有关唯独与美国无关

专辑名字叫《美国》，其实它真正的名字应该叫《丑国》，个人理解，不喜勿喷。