type III

很多人可能是通过视觉风格或专辑封面艺术，认为 paris match 是一个“时尚系”的音乐组合。虽然这也促使不少人开始聆听他们的音乐，但实际上，负责音乐制作的杉山洋介本人并不认为自己在创作“时尚的音乐”，也不是专门做给乐迷圈内人听的“小众音乐”。他们真正追求的，是旋律扎实、用日语演唱的高品质流行音乐。

paris match 的音乐汲取了来自英国（以 The Style Council 为代表）的蓝眼灵魂乐（Blue-Eyed Soul）、爵士放克以及巴西音乐的影响，带有一种接近人心的温暖。如果用现在的说法，也可以称之为“有机灵魂乐（Organic Soul）”。他们在音色与编曲上的讲究随处可见。即使是通常会用打击音源（打点程序）来处理的段落，他们也会不惜成本地请来许多经验丰富的爵士／融合乐手参与录音，比如同厂牌的吉他手松原正树等人。

杉山洋介说：我们虽然使用数字工具来制作音乐，但想要表达的东西其实是非常“人性”的，甚至有点原始。比如吉他那种“咯吱”的小声响，弹奏者会说‘如果这个不好听可以删掉’，但我们反而会因为这种声音而会心一笑。

水野真里也补充道：现在的社会一切都太便利了，但音乐就算在技术层面再进步，创作的依然是人类，不可能由机器人来唱。所以我一直觉得，如果能用自己的声音去表达，才最有意义。

而歌词作者古泽大则轻描淡写地说：我们不会输给机器。

古泽几乎包办了所有歌词，内容描写了在东京这座城市中发生的各种日常片段。歌曲中的主角虽然是“普通的女性”，但总给人一种非常迷人、甚至会让同性也想模仿的魅力。之所以显得如此出色，很大程度上要归功于精致的编曲和水野真里那种略带忧郁感的声线。

水野自己说过，在演唱时她会尽量融入角色之中。她并不是那种从肺腑里高声呐喊的歌手，但她的“呢喃”，反而比吼唱更能打动人心。那种若隐若现的情感，可以称之为某种“灵魂感”，有时甚至会散发出甜美又危险的气息。

一首好听的歌曲，关键在于：好的旋律、好的歌词、好的演唱。paris match 的音乐正好兼备这三者，因此不仅悦耳动听，还能在不知不觉间渗透进你的生活中。但它并非只是“背景音乐”，而是那种能陪伴你过上平静日常的“生活原声带”。

(Liner Note 序章撰写 by 岡部昭彦)