In An Autumn Garden

　武满彻利用日本传统乐器进行的创作，

　　从本质上和三木稔当年的“日本音乐集团”的目的很接近，而结果也是相通的。

　　即发展民族音乐的可能性和发掘民族乐器的潜力(主要是远东地区的乐器)。

　　诚然，武满彻更多的被认为首先是一个西方音乐家、或者是现代音乐家，

　　他的许多传统乐器作品都被称成为是“现代音乐理念下的产物”。

　　即便如此，在他数量如此众多的电影配乐中，

　　传统音乐的篇章仍比比皆是，

　　他作为传统音乐创作者的实力也绝对不容小觑。

　　所以，至少在乐器方面，他对日本传统音乐的发展做出不小的贡献。

　　这张DG出版的《In An Autumn Garden》，

　　收选了武满彻进入创作生涯后期阶段的一些重要作品的节选乐章。

　　通常认为武满彻的后期创作是对东方的回归，

　　但仍是多使用西方交响乐编制来创作具有东方精神实质的作品。

　　而一部分使用东方乐器的创作，引起的争议反而最多。

　　比如《秋庭歌一具》，

　　这是完全按照古代雅乐模式编写的“新雅乐”。

　　但其成分又比古代雅乐具有更多的微分音和细微变化，

　　十分符合武满流的微妙风格。

　　又比如《十一月步伐》和《蚀》，

　　是以摩萨琵琶为主线、尺八为装饰音的作品。

　　日本琵琶乐特有的擦弦音效被反复强调和夸大，

　　而尺八的“超强吹”被提升到刺耳的地步。

　　所以有人质疑武满彻的后期作品有挂羊头卖狗肉之嫌

　　——批着东方外衣、实质还是西方的。

　　这种质疑固然有其理由，

　　然而从纯粹器乐的表现来说，任何一个民族的音乐传统都不是孤立的。

　　而日本的音乐传统更是一个吸收式的典型

　　对比中日两国的琵琶乐，明显可以感受出一种音乐进入另一文化层面后的变化。

　　以目前的状况，融合性的音乐语汇和理念将是世界性的趋势。

　　而武满彻音乐真正的厉害之处，即是东西合璧。

　　在这张日本雅乐作品挂帅的唱片里，我们可以听到民族音乐最先锋前卫的一面。

　

我觉得作为一个正常聆听者，至少第一个去科普一下，我国的，日本的以及他们的由来和传承关系。常用乐器及其音响效果分别是怎么样的，看看这些乐器的历史，来自哪个民族。关注律制，调式，去听一下其他当时的雅乐，再来对比相对于现代的日本雅乐，多了什么，少了什么，为什么这样做。这才好谈欣赏。