生死牌

这张专辑，是作者对生死问题的独到体验。极端挣扎带来的真实声音终于在此面对了自己的无知、可怜与勇敢。

作者对音乐的理解非常直接，没有掩饰地直面着灵魂的战争。压抑后的疯狂带她去到世界的边缘、生死的边界，而唯一支持她的就是那束永久的光，她相信光的力量。

【盖然的音乐观念】

自留地里的音乐

当流行也不再流行了，当偶像比听众还要多的时候，音乐占据了一片自留地。在自留地中耕作的园艺家们，并没有打算把瓜果李桃出售给行人过客。音乐的传播模式已经与商业绝缘，而是分享与共享。看得顺眼的，免费请客；看不顺眼的，千金难买入场卷。盖然的这一张专辑《生死牌》，就是以这样平和而又桀骜不驯的姿态登场了。

【作品描述】

这张专辑，是作者对生死问题的独到体验。极端挣扎带来的真实声音终于在此面对了自己的无知、可怜与勇敢。

作者对音乐的理解非常直接，没有掩饰地直面着灵魂的战争。压抑后的疯狂带她去到世界的边缘、生死的边界，而唯一支持她的就是那束永久的光，她相信光的力量。

【唱片内容】

1）《饿》

没饭吃是饿，没脑子是饿，没眼睛是饿，没知识是饿。我们曾经饿疯了，用知识的富足去填肚子的饿，用装满口袋的钢币儿去填心灵的饿。拆东墙补西墙，用一夜暴富的炫耀心态去填补永不餍足的饿。

2）《如梦令》

没爱有什么可怕？连器官都掉光了，还想活着，真不要脸！

3）《老房子》

拆吧，拆吧，把所有的房子都拆光！买一只只有70年使用权的箱子当棺材，付出的是青春，理想，生命和现在。

4）停业整顿（closed）

很多声音构思，很多音乐材料，古典的、管弦乐的、日常生活的、重金属的、音源碎片的。多种听觉要素整合进一个关于失恋故事的回忆中。在这首歌中，盖然彻底对“作曲就是组织”这个原理进行了一次大胆的实践。

5）《生死牌》

翻过来是生，翻过去是死。这张牌由谁打出？烙饼这面烤糊了，该翻个儿了。谁不觉得我们突然都走到了生死的路口？一路狂奔，挣钱的、求功名的、还债的、欺负人的、当奴才的……谁能超越突然之间要你选择生死？顺着过的日子再也没有了，这首歌传递出这些日子最敏感的气息。生是薄？死是厚？还是生死不薄不厚？

6）《水调歌头》

不要以为吉他为民歌伴奏了，也不要以为民谣借助了爵士的元素。阮也好，琵琶也好，吉他也好，竖琴也好，都是弹拨乐。如果你严肃对待弹拨乐这个概念，心弦就被拨动了。

7）《真如》

色即空，空即色。全部空掉还剩什么？空，不过是让你不要流俗，不要投降于既有的事实。空掉那庸人自扰的幻象，真如就从心底还原出来。

8）《最后一丝光》

歌中唱道：“你是美丽的最后一瞬间……”人生在世，非常偶然，没有任何必然。因此，每一瞬间的美丽都令人震惊不已，都令人泪如雨下。

9）《我这一路上》

这首歌的唱法是令人崩溃的，盖然带领我们经历了歌唱和听歌的审美险境。令人心惊肉跳的演唱方式，让我们重新评估歌唱的价值。歌唱不是文艺，不仅仅是悦耳，更不能低俗到抒情，歌唱是一种宗教。

10）《心未死的哀歌》

这是本专辑中最正常的一首歌，但是音乐家用极为诚实的态度歌唱了死亡。歌中唱道：“人死了，死了就是死了，难道这就是生的希望？”这句唱词是对《生死牌》的辩证否定。既然死就是生的希望，我们何惧死亡？

11）《老头和姑娘》

一个老头死了，不管他曾经是英雄、奸雄、战士、恶霸，对年青人和未来又有什么意义呢？把他埋掉，埋在山坡最美的地方。对历史的总结非常简单，青年总是要活下去的，走一条自己的路，让光洒下来。过去，再悠久的历史于我们不过是素不相识的老头。

【创作和制作团队】

制作：猛犸唱片

作词：盖然云中张于成

作曲：盖然

演唱：盖然

吉他：约翰·亨利（美国）

钢琴：伍觉兴

键盘：何敬

贝司：黄学明

打击乐：丰磊吉，他农·霍查（原阿尔巴尼亚籍）

合唱：猛犸合唱小组

录音师：姜苇，布里杨·拉森（丹麦）

录音助理：刘秉文，安妮卡（丹麦）

录音剪辑：李小明

缩混：伍德瑞克?延森（丹麦）

文案：张于成

策划：峻岭

音乐编辑：孙富达

摄影：赵返

造型：郭继戈