metaphorical music

正巧，Nujabes完美契合了渡边信一郎的想法，两人的合作默契又流畅。 而很多人，正是因为《混沌武士》这部作品，对 Jazz-Hiphop 产生了浓厚的兴趣。 而之后《Metaphorical Music》和《Modal Soul》两张在 HMV 双双得到95分以上超高评价的专辑，更是让人沉溺在他创造出来的 Chill 环境中不能自拔。

下单这张专辑是在四月底的开学前几天，之后我带着一箱cd到宿舍开始“三周一回家”的备考，由于疫情等原因这张盘始终没能如期发货。 期间经历了备考、高考、暑假、开学，我的收货地址也换到了长沙。昨天我终于收到它， 当我播放它，它竟像是一个高三的我从罗外宿舍寄到现在江边二舍的礼物。

请朋友帮忙翻译了CD内侧的文字 （1） 这音乐反映了我的内心世界，我的内心世界也是映射了我所见所闻所感的这个世界。在我与外在的世界之间，除了皮肤以外，还有一堵隔绝连通的墙壁。即使剥掉皮肤，人也无法融入世界。在墙壁的这边和那边，世界的构成不同。音乐在那边响起。

曲序正确，原专为15首歌 年份：2003 风格：器乐嘻哈(Instrumental HipHop)/爵士说唱(Jazz Rap)/低保真嘻哈(Lo-Fi HipHop) 时长：62:21 RYM评分：3.87/5.0——评分人数12035

Education，表示适合小孩听

Nujabes，是他本名瀬葉淳“Jun Seba”的反写重排。1974年生于东京，早年在大学学习设计，受父亲爵士钢琴影响接触音乐，90年代中期开始在涩谷经营唱片店Bongo Fury Records（后更名Guinness Records），主要售卖地下嘻哈唱片，并同步以笔名Seba Jun为音乐杂志撰稿，同时以“Dimention Ball”名义制作beat并刻录12寸黑胶进行店内发行，逐步进入制作领域。 1996年前后开始使用Nujabes作为艺名进行正式创作与发行，并成立独立厂牌Hydeout Productions，逐渐与Shing02、Substantial等地下hip hop及jazz rap艺人建立合作网络。 2003年首张专辑《Metaphorical Music》，主要以instrumental hip hop与jazz rap融合为基础，但包含多位vocal合作艺人，在独立嘻哈与chill hip hop届引起关注。Uyama Hiroto参与了“Letter from Yokosuka”“Next View”等曲目，并在后续《Modal Soul》《Spiritual State》中继续合作。 音乐结构以boom bap鼓组为核心，叠加钢琴主导旋律、萨克斯、吉他loop与轻量贝斯线条，整体音色偏柔和、低强度推进。部分曲目如“Blessing It”“Kumomi”使用循环式钢琴与节奏层叠结构；“Horn in the Middle”以较快鼓点与铜管段落切换为特征；“Lady Brown”引入吉他采样与vocal段落；“Highs 2 Lows”结合rap与稳定节奏结构。 器乐段落如“Letter from Yokosuka”以萨克斯与钢琴并列，“Think Different”使用人声采样与钢琴滑音结构，“A Day by Atmosphere Supreme”延续低密度氛围编排。 后段包含“Next View”（Uyama Hiroto参与saxophone）、“Latitude”“F.I.L.O”“Summer Gypsy”等曲目，其中部分vocal track与instrumental track并列出现。收尾曲“The Final View”“Peaceland”以更偏氛围化的铜管与节奏弱化结构结束整专。

你敢信做这张专辑时他还没有30岁？

这有什么稀奇的，真正传奇的专辑大多是在30岁之前就做出来了

（4） 现在我打开毛孔，将我的墙壁对面的某种东西纳入体内，再由指尖流出外界。我希望这会是能切下真相碎片的东西，用来截取那些无法存在于这个世界的语言中的真相。我想着这要是能通过声音的形式，与某处的某人的内心深处共鸣，就好了。波的尽头是音乐，音乐的尽头是波。 —Nujabes

（3） 如同球场里飞来飞去的乒乓球一般，我们无法用语言捕捉的这种东西，在墙壁的那边和这边之间往复不息。但是这个过程并非像金太郎糖一样一成不变（金太郎糖是一种棒状的糖，不管在哪个地方下刀切断，切面都是一样的图案）。这种变化时而如同水波侵蚀岩石一般平缓，时而如同天体奇迹一般急剧。

（2） 在我们的身体中，有着不同于声音的、某种类似于波的东西响彻整个身躯。反过来说，这种体内的波一样的东西，在外界中，应当是能变成声音存在的。这种波就像是外部的世界吹来的风卷起的波纹，而吹来这风的世界蕴含了无数其他的声音。