脸颊贴紧月球

开始听这张CD，思绪随着音乐飘入魔幻星球：

纽约地铁的噪音、流浪艺人、离岛的野地，以及海岸潮浪～

如果你曾行经这些地方，

或许能看见她戴着耳机，伸出收音麦克风……

她已习惯在场景里保持安静，记录不被察觉的声响。

18岁开始玩电子音乐，在这些自然的乐器和声响中加上电子音色。

这是一种少女时代即隐藏的音乐倾向。

吉他和手风琴、大提琴淙淙加入歌声。

因此，这专辑是半人半晶片的合成生物，无须辩证，一体成形。

一些怪怪音乐招式名称「噪音民谣」「电子温情」「音乐与超速梦境一体成形」

绝非标新立异，（虽然想到这些名称时，心中还是有些飘飘然～）

只是「有点想像空间的矛盾性」的文字比较能表现出雷光夏的音乐特性：

民谣的噪音化表现，由电子音乐所表现出如真实乐器般的柔软质感～

其实在她着手进行这张专辑的过程中，周边的亲朋好友们最常做的一件事：

猜猜那些是真的乐器，那些是电子的。

光夏说：「这很重要吗？如果你喜欢这首歌的话」。

这张专辑可以说是从1996～1999雷光夏的音乐梦境的实况纪录。

雷光夏的音乐就跟她所给人的感觉是一样的。在平静、温婉的外表下，包藏着一颗充满热情、渴望革命的心。在温暖的乐声中，总隐约听到象徵文明崩毁的噪音。在一些美丽包装的诗句中，隐含着对于理想国偏颇发展过程中的无力感。

「其实我真的没有这么想」光夏对于别人对她的音乐做这样的解读，有些不满的不安。

「我只是用我最擅长的方式来表现我的感觉」所以她在可以唱歌的时候唱歌，该说话的时候说话，如果只该听到音乐或者是绝对的寂静时，就让它用这样子的型态存在吧～

很不愿意去说这是一张概念性的专辑或是实验音乐的专辑。因为其实它也真的不是。

如果给听者的感觉是「另类」、「非主流」、「实验」、「民谣」、「环境」….，这些都可以成立。因为这张专辑就是要依听者的感受，来完成文字、音乐、影像、语言所无法完

成的部份。

音乐素养这么高的诗人并不多见

因为上海堡垒去听了海上花，然后知道了雷光夏老师。很喜欢这样子的风格。一时梦境幻灭，只剩流年冷冽

入围过金曲奖最佳国语专辑[亲亲]

也許只有雷光夏老師才具有那麽大的能量敢把臉頰貼近月球。

在这张专辑里，雷光夏开始真正解除歌词与旋律固有的单一关系，开始重构语言与音乐的界限。雷光夏的每张专辑都像关于时间与成长的纪录片，在听音乐的同时又觉得在见证一幅画的绘制，种种思绪通过我的联觉在画上着墨成形，这种似真似幻的体验可能就是为何雷光夏如此吸引我的原因。