梁博

“现在，就是这样，

音乐，本来就无法通过除了它本身的任何一种方式去表达。

我只是唱和演奏，你们只是听。这样就很好。更胜过一切。”

——梁博

2012年，第一届“中国好声音”火爆了当年整个夏天，梁博的表现，简单、纯粹、直接，吸引了无数电视观众与歌迷的喜爱。随着最后总决赛的落幕，梁博当之无愧夺取年度总冠军后，他也开始渐渐淡出大家的视线。但是，梁博从未离开音乐，而在认真规划，等待以一张完全属于自己的音乐作品，来回报支持者们对他的支持。

2013年，梁博带着自己的十多首原创作品DEMO，正式启程远赴大洋彼岸的美国，开始自己首张个人专辑的制作。在美国初期，见制作人、选录音棚、逛琴行、观摩演出……梁博完成了在美国的音乐游历，听到好音乐、看到好琴时，他会两眼放光，笑容绽放，完全沉浸在音乐自由的快乐中。美国自由的音乐环境，也让初到此处的梁博可以更加放松，于是大家看到他在洛杉矶的Santa Monica大街，和美国好声音的选手Naia Kete一同切磋表演，感受他们自由轻松地享受音乐。

对梁博而言，过去大家看到的自己，听到的已曝光作品，都是从前的“梁博”，他希望从这张专辑开始，作为全新的起点，让大家看到梁博目前这个阶段下最真实的样子。从音乐上真正了解他，专辑里面包含了梁博作为词曲创作者、乐器演奏者、演唱者和制作人的多重身份，也完完全全展现了他对音乐的能力与信心。

梁博同名专辑 绝对自我的音乐表达

打破常规 无视觉影像 还原音乐最本质意义

这张专辑定名为《梁博》同名专辑，顾名思义，表达的内容很自我，在写歌创作的过程中，梁博并没有去“预设”这张专辑的样子，也没有局限在“曲风”“曲式”的各种条条框框中，12首全新作品，每一首歌都有很强的独立色彩，从乐器到演唱，都是梁博发自内心的由衷表达。

从筹备个人首张创作专辑的那天起，梁博就不给自己任何限制，从准备DEMO,到远赴美国录音，再到最终确定收录专辑的曲目，以及歌曲后期的混音及母带处理，每一个环节，他都亲力亲为。甚至在最终封面的选择上，梁博建议公司抛弃大家固有的唱片封面以“人”为主视觉的操作模式，改以黑白色块图形的大胆创意，用最简单的，表达最直接的，这也与他想要表达的音乐一样。同时这张专辑更为大胆的，是没有拍摄任何一首歌曲的音乐录影带，这在如今的音乐市场绝对一次“创举”。他说，“大家想象的画面，就是最好的视觉。”

国际音乐大师Michael Bearden加盟制作 为专辑呈现全新面貌

为了更好的完成自己的首张专辑，唱片公司特别邀请大名鼎鼎的知名制作人Michael Bearden加入制作团队，与梁博一起完成整张专辑的制作。Michael Bearden是天王巨星Michael Jackson的长期音乐伙伴，也是Michael最后一次演唱会“This is it”的音乐总监，同时也是Lady GaGa 2014全球巡演的音乐总监，合作艺人包括Madonna、Sting、Elton John、Whitney Houston、Rod Stewart、Lionel Richie等上百位音乐巨星。梁博表示，当Michael Bearden一加入我们的团队，那个当下就感觉“对了”，他的音乐很自由，给整张专辑带来新的面貌，即便有时发生意见不一致时，我们也是把各自想象的东西用乐队演奏的方式呈现一遍，用“事实”切磋说话，来完成音乐想法上的碰撞。如果没有他，这张专辑可能会是另外一个模样。

乐队同期录音 还原音乐最真实的呈现方式

作为自己的首张音乐专辑，梁博采取区别于常规歌手的录制方式，即便已经抵达录音室，梁博也依然会基于先排练再筛选，最后才录音的方式，也正是因为遵循自己对于音乐最真实的感受，带去美国的多首DEMO，有很多在排练前就被自己所否决了，而经过排练最后进入录音的歌曲，也还是有部分在最终收录前被删除，但他说，这很正常，数字的意义并不大。

在科技高度发达的今天，一切不可能都变得有可能，整个音乐制作环境变得愈发追求完美，没有瑕疵近乎完美的音乐似乎成了当下音乐的主流声音，可在这些近乎完美的声音里，大家会发现，自己已经很难被纯粹的音乐所感动。

也因此，梁博决定逆流而上，不受限于任何所谓的“标准”，他的唯一标准就是音乐，在看他来，音乐最不可忽视的就是“音乐”的当下，所以整张专辑采用了全程同期录音的方式录制，从乐队到演唱，都在同一个空间时间内完成。他希望通过专辑让无论身处何处的听众都可以第一时间感受到歌手、乐队、乐器在音乐发声的那一刻的自然结合所带来的音乐震撼。乐队不是“伴奏”，而是用乐器的每一个音符，表达音乐的情绪、歌手的演唱，所有的情绪凝结在一起，以最自然的状态还原音乐本应给人的真实声音。在录音过程中，有时候乐器的弹奏难免有瑕疵，但他希望宁愿优点与缺点同时存在，也不要为了“安全”去做背离音乐的选择。这样的录音方式也将成为梁博未来专辑所坚持的制作标准之一。

去除“模式化” 梁博用最自由自我的音乐 完成最由衷的音乐表达

在美国录音期间，除了与制作人Michael Bearden的火花碰撞，录音师Niko Bolas也给梁博带来很大的触动。Niko是一位很有经验的录音师，曾与The Jackson 5、John Mayer、TOTO、Neil Young、Warren Zevon等巨星合作。每次录音前，他都会不厌其烦地为乐手们进行几十次的调音，已达到梁博和Michael Bearden所要求的音色。Niko说，虽然他的录音经验可能比梁博的年龄还大，但他绝不会因此把自己的工作系统化，每天进入录音棚，与不同的音乐人合作，对他而言都是一次全新的经验，他能做的，是帮助音乐人找到想要的声音。

这张《梁博》同名专辑，是一张去除以往唱片工业“模式化”的专辑。23岁的梁博，不给自己的音乐定义为任何风格标签，整张专辑从词曲创作、制作，演演唱，都完完全全发自他的内心，不受任何人的束缚，因为自由，完成之后的作品，显得尤为自我。梁博也完全将自己的音乐交给听众，让听众去感受这位23岁音乐人内心的由衷表达。

华语专辑最近拿的出手的不多，听听梁博吧，有种久违的摇滚态度扑面而来之感，而且是年轻的、时髦的rock'n roll !

不要随意定义一首摇滚专辑的“平庸”！听不到内心，说明缺乏相关风格歌曲的阅历！[大哭]

好的作品是熬得过时间的，这张专辑刚出我就买了。实话说，这张碟不会给人带来震撼，梁博不是窦唯，不是许巍，他不是天才，但他却一直是他自己。就像封面图片，黑白拼接，永远不是最华丽的，但却不会过时。梁博用一年时间完成了第一张专辑，不是献给市场，不是献给潮流，是写给自己和真诚聆听他的人。

摇滚是什么，许多人觉得是歇斯底里，不来几个破音似乎都不好意思来唱摇滚了。我个人只是觉得，摇滚是时代的体现，摇滚唱出的是时代洪流下形形色色人心底共同的声音。其实，梁博唱的很好，他还这么年轻，却能唱出他在这个年纪所能见的最好的感情。

这专给人的感觉少年老成但透出来青涩稚嫩。跟他本人很一致

你太不了解梁博了，梁博就是自己音乐的制作人，在音乐上，他有完全的自主权，他对音乐品质的要求简直到了执拗的地步。他如果急于求成，就不会在好声音夺冠后急流勇退，五年磨一剑，有几个人有这样的勇气和底气？！至于你听不出他音乐里的真诚、纯粹和热血，我只能表示惋惜，梁氏音乐不是你的菜。

是现场型的歌手，听live版的好听程度up up

完全是为梁博这盘专辑才下的xxx音乐。快三十的人了，却被他的音乐感动，所以即使还有些青涩，但还是要肯定他的才华和态度。

梁博有一把好嗓子，声音里有个性的鲜明特质，这是其他任何技巧都比不了，歌曲有成熟的、完美的，也有简单的、不完美的，个人认为最出色的：永不止步、你的我的、当我靠近你、不知去向

沉寂了这么久出了一张这么平庸的专辑。。。尤其是无病呻吟的歌词！

啧啧啧。这专真是少年心事藏不住啊。赤忱纯粹得一塌糊涂。都让人狠不下心来拒绝。

是的，许巍曾经说，中国摇滚市场对于摇滚的定义过于狭隘了。放眼全球的摇滚发展，那种歇斯底里的只是其中一种风格而已。摇滚与其说是一种音乐，不如说是一种精神，一种随时代而变的精神。

这是一位应该诞生在上世纪中国摇滚最鼎盛年代里的摇滚歌手，在他身上可以看见很多了不起的摇滚巨星的影子，他的价值终有一天会被证明。

有人总爱拿一句“没有天份”就可以以一种优越的姿态彻底否定别人的努力和才华。我真想知道这种优越感是从哪里来的？是因为自己听了几首歌，看了几本书么？如果你感受不出歌曲表达的思想和情感，体会不到音乐之美，那就不声不响地离开，何必还要在这儿秀下优越感呢？