不允许哭泣的场合

　　2010年「优雅的刺猬」专辑赢得中华音乐人交流协会【十大优良专辑】与华语音乐传媒大奖之【评审团专业致敬奖】等肯定。

　　2011年 春天「在哪里？」的单曲，我们看见一次比一次更诚实的魏如萱，原来坐在门后面的女孩是敏感又忧愁的。接连在内地与香港和台湾的巡回演出，让众多乐迷们为之惊艳也更加肯定了魏如萱现场演唱的千面女伶魅力。

　　2011年 秋天剧场配乐／编曲名家陈建骐要再次让我们听见更广角的魏如萱「不允许哭泣的场合」，新专辑的封面拍摄也特地找来波兰摄影师Lukasz Wierzbowski，给魏如萱增添了似华沙美人鱼那般勇敢却又奇异的温柔气味。视觉则由目前正在伦敦大学修习艺术创作也是充满神秘感的waterfall瀑布杂志主编小8来统筹，或许魏如萱的every teardrop能像coldplay般慑人心魄。

　　「不允许哭泣的场合」，魏如萱用「标本」来形容这张专辑。

　　「他们将动物的尸体制作成标本，栩栩如生彷佛没有离开一样」

　　「歌在完成的那一刻，也代表故事已经说完了。」

　　有些记忆想忘却忘不了，藉著制作标本就能将记忆隔离，「不允许哭泣的场合」是魏如萱寄托某些记忆制作的标本。

　　首先，从内到外的记忆皮囊里极满的情感和骨架都必须重新逐一拆解和经过破坏的过程。　　

　　专辑曲目

　　麻醉 /「溶話」

　　魏如萱与键盘手张瀚中共同谱写的曲子，宛如好莱坞经典电影歌曲的〈溶话〉里，风度翩翩的绅士旋律加上她蹑手蹑脚的气音，大方率性又撒娇扭捏，连耳垂尽是管弦乐的泡沫，诱人要踮起脚尖跟著旋转飘舞。

　　川烫 /「三個字」

　　吉它手韩立康继「优雅的刺猬 」〈麋人〉的曲子让魏如萱发展出有角的声线，〈三个字〉里电吉它与铜管齐响，加上魏如萱歌词中暗讽著现今部份年轻人的人际关系，你一定马上就能感受叫人气得想要乱叫又跺脚的情绪。

　　剔骨 /「一時」

　　由香港the marshmallow kisses双人组合其一的Peter编曲，〈一时〉像棉花糖中间藏著夹心的惊喜口味，疲累瞬间退散，不由自主想拍手又使人似醉酒般脸颊泛红，词曲及演唱都像踩著菱形步，小心，一不小心你就会跳针。

　　剥皮 /「脫光光」

　　饥饿艺术家OLIVER负责编曲的〈脱光光〉节奏如连绵起伏的云层和太阳般一会儿亮一会儿又暗了的捉摸不定。这原是魏如萱随性创作的短诗，隐喻著人性里「明知山有虎，偏向虎山行」的盲点也让人心有戚戚焉啊。

　　缝合 /「抽屜」

　　引人入胜的是键盘手张瀚中创作的演奏曲〈抽屉〉，探戈据说起源於情人之间的秘密舞蹈，这样顿错感强烈的断奏式演奏紧接制作人陈建骐谱曲和吉它手徐千秀编曲的〈陨石〉像双人魔术般猜不透的旋律走向，待袭而来是惊人歌德派的暗黑面貌，魏如萱挑战不同以往的曲风，她是只刺猬或称她为野兽都还是优雅的，在俐落的一瞬间〈陨石〉即掳获你的双耳。

　　去油 /「勾引」

　　制作人陈建骐少见的trip-pop曲风加上诗人夏宇吟读诗集「salsa」其中一篇「排队付帐」，夏宇认为诗集《这只斑马》《那只斑马》中〈勾引〉这篇相当适合人来性感的魏如萱，这样迷幻又妩媚的强烈风格，在台湾乐坛也算是特立独行，一向被笑称我行我素的外星人魏如萱，自称不运动又迷糊状态的爵士声线，令人很难不上瘾。

　　漂白 /「晚安晚安」

　　彷佛凑近耳畔呢喃的〈晚安晚安〉，则缓步连结著她的声线与法语间独特的亲密关系，温柔但强烈地在睡前告白。

　　风乾 /「我們」

　　魏如萱首次与雷光夏合作的〈我们〉，当你听见大提琴的低鸣，请慢慢随著海浪的潮起潮落走向这两位爱做梦的他们的梦境里。

　　固定 /「飛鳥」

　　《飞鸟与鱼》故事众所熟知是《世界上最遥远的距离》，魏如萱将眷与恋的惆怅写进〈飞鸟〉，编曲则由「在哪里？」词曲创作〈if〉来自香港的Jackie负责，扣人心弦的吉它如羽毛般的浪回荡犹如掀起记忆中那段不舍的痴恋，即使相爱也不会是恋人，当朋友也是奢求的宿命彷佛引出雷光夏所创作〈我们〉的前传。

　　组装 /「吼喲」

　　继〈我爸的笔〉魏如萱出乎意料的逻辑见解，使口语的形容词再度变成趣味的口头禅，吉它手韩立康为〈吼呦〉打造的编曲，一定会让你不经意在洗澡或走路时随口就哼起，当然也不难想像现场演出时台上与台下一起呐喊的画面。

　　浸泡 /「嗚」

　　魏如萱首次尝试编曲，制作人陈建骐认为简单的钢琴就如同简单的寓言般深刻，〈呜〉叙述猎人与猎物之间情感交错，在短短文字中也感受到其怪诞思绪，虽是绵密轻声却又错综如刀刃的抽离感， 放在专辑结尾〈呜〉犹如烈酒般柔中带劲。

　　收藏 /「隕石」

　　「我想忘了我想忘了的，但我忘了我是忘不了的。」

　　「记忆的标本虽然是死亡的，但这段记忆同时也用另一种方式继续活在我心里的抽屉。」

这张十分惊艳 没有得金曲奖着实遗憾 神专一张 较之于末路狂花 个人更喜欢这张

金曲奖突然意识到自己的“滞后性”，结果矫枉过正把奖颁给艾怡良。“前瞻”不是随便乱给奖好吗？魏如萱《不允许哭泣的场合》甚至更早的《优雅的刺猬》就该及时给予肯定。

诡异的配乐与她的咬字，构建了一场小剧场般的听觉享受。又黑暗又魅惑，又电子又小提琴，又Punk又Indie，变化着的丰富听感让她像一个神叨叨的女文青。夏宇的《排队付账》变成《勾引》里的口白，当下各种走概念走黑化，她无疑又是走在了前面。

这张专辑太绝了 每次听都想骂人 阴郁甜蜜鬼马 魏如萱实在太绝了

什么做作…明明是追求vocal的极致利用和戏剧化表达，专辑里的歌诠释得多好啊

创作者说｜这些歌都已经像是标本，它已经死亡了，可是它看起来超美的。我把死亡变漂亮，给大家看，大家说哇好漂亮喔，可是它已经死掉了。过去发生的事情痛得要死，才把它写成歌，把它变成标本的时候，再重新被诠释成另外一种生命。或生或死，痛过的事，原来最后都会变美。(魏如萱waa)

一直黑艾怡良你不累？？？

9.0/10：从开场到结尾，完整而漂亮的情感表达，诡谲而妖异的黑暗。陈建骐主导制作也衬出她的神奇的才气——无论是对声音的控制还是整张专辑氛围的构画。前卫审美和入木三分的艺术触觉，从“标本”的概念到统一而不同质的成品，这都是极致了。

华语音乐最佳年度歌曲 2007 林一峰《晚睡》 2008 八十八颗芭乐籽《参绞刑》 2009 苏打绿《各站停靠》 2010 （不确定） 2011 魏如萱《勾引》 2012 宋念宇《海》 2013 陈绮贞《柏拉图式的爱情》

这货都黑了艾怡良多少年了 好笑

他谁都黑，他只爱冯提莫

我一边听一边有个奇异的感觉，我觉得我还在超级市场排队等付账呢，可娃娃根本不想等，她已经出发去勾引了 —— 夏宇

看到大家都觉得没得金曲奖很可惜我就放心了。再次对金曲奖感到愤怒

今天拿到引进版CD，脱光光改成了《怕黑》，勾引改成了《吸引》，真是神来之笔啊！

基本无弱点，无论是她的唱腔和音色，整张专辑的整体连贯性，器乐恰到好处，无论是音乐性还是文本性都值得被称为经典了。个人化脆弱情感的表达，情绪在该绵长的时候绵长，该利落的时候利落，跳脱在一张专辑的构架之外却也成为专辑的模范。

"2011年是我最透明的一年 我的爱毫无保留 却也因此明白自己因为爱而存在 在爱的阴影下共存着的那些黑暗附属品 我学会面对也学会接受 不允许哭泣的场合是标本 标本的心虽然不再跳血不再流动肉也一起和心和血被掏空了 我仿佛让自己在歌词里裸体了 不允许哭泣是种惩罚 但在跌倒的那一刻也就学会了站起来"

其实这张专就应该拿当年的金曲奖了

——魏如萱—— 出生于1982年10月10日 来自中国🇨🇳台湾台东的 独立流行/独立民谣 艺术流行/独立电子音乐人 来自自然捲乐队成员 2011第③张全长💽 🕕时长:51:56 💿曲目:12首 RYM评级 3.68 / 5.0 评分人数 160人 2011最佳专辑排名 第1112名 风格:独立流行,艺术流行,独立民谣 梦幻流行,氛围流行,室内流行

其实曾轶可burning跟这张风格很像 诡谲浪漫奋不顾身

场合的遗憾已经补上了喔，魏歌后～