我们需要个歌手

左小祖咒在1999年出版的专辑《走失的主人》与《庙会之旅》经过十余年的检验，已经成为中国摇滚乐的标杆之作，时隔十五年，这张《我们需要个歌手》依然保持了他的本色，十余年的时光流转、风云变幻中，无论音乐风格上有着怎样的变化，左小祖咒的精神气质上那股与生俱来的奇葩性依然没有变化。《我们需要个歌手》依循了《我不能悲伤地坐在你身旁》时建立的抒情美学路线，但较之则有了更大的突破，在《我不能悲伤地坐在你身旁》中，左小祖咒用一种近似梵高笔下的星星般的光亮来抒情，来表达个体在时代变革中遭遇的苦难，而十年后的这张新专辑一反此前的悲情式表达，以一种迷醉般的狂喜来抒情，并将眼界放得更为辽阔。它相当于此前《我不能悲伤地坐在你身旁》与《你知道东方在哪一边》的混合体，诙谐与庄重并存，搞笑与严肃共生，一起形成了一个庞杂辽阔的抒情视界。这个抒情视界的打开，也与这些年来的社会发展与变化密切关联。专辑中“情歌”的概念被放大到人类情感的普遍性与共通性上，在抒情的外壳下，是对诸多世事的洞察与体悟，诸如信仰、环境、人际关系等问题被统一在情歌的框架下一一以拿捏到位、举重若轻的方式得以表达，而这也是左小祖咒最为擅长的。

另外，整个专辑的阵容上，十年前与左小祖咒合作、并担任2010左小祖咒“万事如意”演唱会嘉宾的台湾唱作人陈珊妮这次再度献声，与左小祖咒合唱《太平洋的风》，而这首歌的歌词则出自韩寒之手；香港音乐人***也与左小祖咒合唱了一曲《最荒唐》；台湾老牌歌手**则与左小合唱了《照个相》以及改编自著名诗人艾青的《我爱这土地》。内地、香港、台湾三地文化精英的集结，也为这张专辑增加了诸多看点。

你一直用大多数人审美需求作为标杆，我们是完全没有继续辩论的必要了，到此为止吧，[呲牙]。

一直想和大家强调、左小祖咒不是一个唱歌的，他是个搞艺术的，是广义的艺术，他很清除艺术是什么，并不是拿来取悦你们的耳朵。把他和普通歌手相比，是没有意义的，何苦呢，他们并不是在干同一件事情。我们不是来审美的，我们只是来看艺术的

歌听不懂，制作简直太牛逼了。。

一直觉得人声应该是音乐中的一种“乐器”，为什么不可以自成一调。

好的很，好极了。最荒唐的是《最荒唐》被删了