灯火可亲

在这个飞速运转、资讯爆炸的时代里，每个人都像悬浮的粒子，奔波、自问、寻找着一个确切的答案。

陈鸿宇从少年离家到十几年的北漂生活；从杭州短暂的南方定居，再到大理营造自己的家庭与港湾，他的个人生活轨迹与时代发展变迁合流，从探索到回归，从游离到笃定；《灯火可亲》这张专辑，以有温度和质感的民谣表达，纪录了个体在城市迁徙的痕迹，捕捉生活中的微妙瞬间，释放了内心的最隐秘的唏嘘感叹，也书写了一份游离世界的生活“着陆”的指南。

《灯火可亲》取了汪曾祺的书《家人闲坐 灯火可亲》一半的名字，纪录了个体在不同城市迁徙的痕迹，这7首不同时期的歌谣将生活的轨迹串联起来，以“灯火可亲”的具象，完成了对“家”的探索与升华。陈鸿宇通过作品，也打开了自己，开启到生活的下一个阶段。

在音乐细节上，这张专辑既有陈鸿宇与唐映枫、张希、袁志鹏、马雨阳、吴涛等老友共同打造的词句旋律的温暖港湾，也有远度重洋与海外制作人zach canella 的音乐共振，还有与金車厘子共同为孩子们写下的温暖和声……木吉他、古典吉他、钢琴、大提琴、手风琴等充满质感的原声乐器与明快的打击乐碰撞出的新民谣的温暖与律动，细腻的编曲和声带着一份温柔可触的柔韧手工质感，电子乐，合成器、弦乐的迷离氛围萦绕其中，使得传统的民谣编曲和结构中多了一层光晕和空间，这也是陈鸿宇多年音乐创作的自然成熟之后的丰富、克制与本真。

“灯火”是一份遥远的期望；“可亲”是一种现实的着陆。《灯火可亲》不只是一张唱片，更是一场历时多年的“生活实验”。灯火、阳光、自然与爱相关的具象事宜，拉出一个文艺青年成长中的伤感离别漩涡，一份由情感记忆编织的内核，也成为生活稳稳地支点。至此，家不仅是一个抵御外部风雨的消极堡垒，而是一个可以亲手栽种、培育理想生活的花园。

专辑曲目

1. 《杭州的雪》

落地即化的雪花，是那些无法积存却真实存在过的时光。

在熟悉与陌生城市的交界处，捕捉飘忽的遗憾与记忆。

这份喃喃自语的回述，像是一点一点向昨天告别。

只能向前。

2. 《独自等待》

献给所有“北漂”青春的一首纠结的情诗。

独坐窗前的自省，从喧嚣到沉默。

在期待的亮与现实的灰之间，隐藏着一代人的缤纷愁绪。

“我”在什么时候来，什么时候走，心中那份取舍选择，已经悄然落定。

3. 《乐园》

构建一个属于家庭的、自然的乌托邦。

光晕感的音乐氛围中有对未来理想生活的寻找与期待

愿你我都能找到那个让身心安然的栖居之地。

4. 《壳类动物》

每个人都身负自我保护的硬壳，心藏不敢示人的脆弱。

主动撬开保护壳的过程危险但却必需，

允许爱与痛唤醒与流动，

这是构建新的“关系”的可能，

也是彼此照见的情感修炼。

5.《灿之》

写给儿子：好天气与祝福 ，大自然是孩子最好的礼物。

6.《灯心》

写给女儿：日常的琐碎也有微小的幸福，爱是灯火，照亮每个人。

这两首是陈鸿宇以父亲之名，赠予孩子的成长日记，写给生命中最珍贵的礼物。

7. 《某个黄昏》

对理想生活最具体、最平静的一次想象与建设，

时间在身边流逝，所有的美好都短暂，

人却在当下安定，亲手构建日常具体的生活。

“心之所安，即是吾乡”。

多年听众锐评：1. 个人作词的词和曲在听感上不是很融合，表达上不精炼 2. 整部专辑风格传递上能感受到拥有家庭后变得更加平静、幸福，对于个人是好事，对于听众来说我认同痛苦/挣扎/困境/愤怒才是创作者的灵感源泉，这也是个人更爱前几张专辑的原因之一。基本保持一年一专的速度产量大，对于巡演等商业角度来讲是好事，但许多歌趋于同质化，我不再能鲜明的记住新歌，而是觉得好像差不多。3. 如果音乐只是个人的艺术表达，无需迎合听众，无需考虑商业运转，你最想创造出什么样的歌？

我愿称此专为父亲写的散文诗 原来迈入新的人生阶段后心境真的会发生这么大的变化，，

陈鸿宇也经历了很多啊 回想起2016年的音乐氛围和现在都很不一样 那时候我也刚用xxx音乐 那时候最火的音乐还是民谣 然后变成了网红音乐 后来变成了说唱 然后经历了疫情 解封 三年 到了现在

《灯火可亲》是鸿宇对过往时光和当下状态的真心体味，温和松弛，有手工的质感。愿我们都能在悬浮的时代，找到内心的安定，卸下心防，拥抱生活。#低至一首