北纬三十七

这个EP主要是尝试一下胶辽话说唱的风格，算是一次对方言说唱的探索，可能很多歌主歌副歌还是不成熟，希望自己能够无限进步

烟台这个地方是我长大的地方，我对这个地方的感情充满了复杂。一方面我热爱这片土地，我热爱这里的每个人每个事物，但另一方面它的节奏缓慢让我不得不走出去在外漂泊。

于是我便将自己对这片土地的感觉写下了这么几首歌。

若有不足与需要改进的地方感谢大家指正，无论是粉丝还是垂直听众还是串子，我都爱你们

依旧的风式的预制hook，依旧夹嗓子太监音，依旧是受众会喜欢，往说唱倾斜的听众会很折磨 verse部分的律动，能看出来更重视律动，方言部分略显生疏，但能看出来在摸索尝试的痕迹 编曲其实问题挺大，人声薄弱，编曲就要发力了，编曲也平不抓耳，那做出的成品不可能上桌 2.0（1.0）/10

风啊，咋越做越不好听了😌

《北纬三十七》绝对是大风的走心之作！这次的专辑只是想向大家介绍自己的家、回顾自己的来时路，听这个专辑可以听到一个真诚的风。最近听了几遍，大风在2026年1月1日发布这个有关自己成长路、成长的地方的专辑，可见是非常重视这个专辑的制作的。而且相对于近期的作品，这个专辑的风格相对变化很大，也很多元。这次的特色是方言说唱。如果大家有印象，大风的几次方言说唱都是很走心的，比如《宴席》是同窗情、《风》是继往开来，还有最近的《郑人买履》也表达舆论下的心态。个人的理解是这样的： 海。海作为烟台市很重要的意象，也是这个专辑最重要的意象之一。从《蛤蜊Game》中海是生命之源、生存的地方，到《海中梦》中海是试炼场、是卷走生命的现实，到《那年》的漂泊不得志的境遇，再到《潘多拉》是舆论的漩涡，最后《秧歌》中海是力量的源泉，最后，专辑同名曲《北纬三十七》中更是融合了复杂的情感、回想了自己长大的地方和一代代的传承。除了《提一杯》没明确提到海，其他都提到了。海从养育的母体，到生存的试炼，到异乡的漂流，再到文化的共鸣。而《提一杯》，非常有以前的风格，抨击了山东盛行的职场酒桌文化，正如专辑简介提到的“对这个地方的感情充满了复杂”，如果按照对家乡的情感排序，那应该是： 《秧歌》：纯粹的文化自豪与认同。 《北纬三十七》：深情的根源眷恋与感恩。 《海中梦》：深刻理解后的宿命接纳与共生。 《那年》：漂泊中的温柔慰藉与精神锚点。 《蛤蜊Game》：对生存结构与规则的无力与倦怠。 《提一杯》：对文化陋习的尖锐批判与愤怒。 《潘多拉》：对人际关系现代异化的困惑与疏离。 这个专辑，大概就是以“海”为基点和表达，把自己成长不同阶段、不同身份下对家乡的矛盾情感，表达清楚。从这个专辑，我们可以看清大风： 因为深深地爱着这片土地的文化与人民（《秧歌》《北纬三十七》），所以才能深刻地理解其生存哲学（《海中梦》）；正因为理解，才会对其中的困境（《蛤蜊Game》）和陋习（《提一杯》）感到格外痛心与不妥协；而无论走多远（《那年》），面对多少新世界的扭曲（《潘多拉》），那份文化的根脉始终是力量的最终源泉。最终，这种“复杂”成就了一种更高级的、辩证的乡情：它不是盲目的赞美，也不是决绝的背叛，而是在出走、审视、批判之后，依然选择拥抱其文化核心，并为之自豪的清醒的、坚定的爱。 这正是一个创作者心智成熟、情感深厚的标志。

喜欢方言部分 xxx评论区依旧拉踩

有点拉 整张大部分副歌还行 主歌大部分停顿太别扭了（感觉方言表现力用过头了） 《提一杯》整首歌对我的耳膜都不怎么友好 《潘多拉》还可以 整张硬要说对比长生专的进步那就只有旋律和韵脚处理了 （希望大风越来越好）

没有像迁坟和匣那样高质了，但并不是全部都是这样，蒲公英和处方其实都可以的