Vladimir Horowitz at Carnegie Hall - The Private Collection: Schumann, Chopin, Liszt & Balakirev

霍洛维兹有很强烈自我要求，每一场演奏弹出的诠释风格和角度都和以前完全不一样，这也是他最自豪的、给予自己最大的挑战。这种逻辑，在20世纪很容易被忽略，因为新一代的钢琴家认为，音乐会上，每一场的听众都不会一样。但是对乘着马车巡演的19世纪钢琴家而言，他可能在一个地方就要连续演奏一个礼拜以上，如何让同一群听众每天都愿意来听，除了不同的曲目，对同一套乐曲大幅度的不同诠释，也是吸引的重点。基于这样的逻辑，霍洛维兹鞭策自己，以此为完美目标，而不仅仅只是弹得美、精准和符合曲意，他还要突破自己、弹出不同。这也是为什么我们听到片中的舒曼《幻想曲》的诠释，会感到这么充满新意和灵感的原因。这是他在1965年、蛰伏两年后复出时选定的演奏会曲目，那份录音长久以来一直为人熟悉，如今对比的1946年录音，我们发现，当时正值盛年的他，不像1965年时那样“化约”了曲趣，相反的，他近乎偏执地要在音乐中找到最多的细节来呈现那种诗人般的善变的乐念和情绪，从中也因此激发了最复杂和多声部的线条、对位，尤其在第二乐章中。

　　《伊斯拉美幻想曲》是俄国曲目中知名的超难炫技曲，身为超技钢琴家的霍洛维兹，长久以来我们只在网络上听到他此曲的录音，这些都是来自1950年的同一份录音。因为他这辈子只在1950年弹过此曲，之前或之后都没有再弹此曲，本片的录音就是网络上那些录音的来源。这首曲子的高潮在最后，也因此越艰难，在现场录音中，霍洛维兹像是没有技巧难得住他，那让听者为之疯狂的高潮和丰富和声，而且近乎完美地精准。这样的演奏，即使经历半个世纪那么多新世代的超技家产生，还是让人不得不承认霍洛维兹真的是百年来罕见的奇才。