阳光普照 电影配乐

《阳光普照》为锺孟宏导演的第五部剧情长片，叙事的主题回到家庭，影像风格上将延续一贯的冷静客观的角度及美学，但在本片的设定上希望能有更多的阳光感，营造出世人曝露在阳光普照下无所遁形的无奈和焦躁，在冷静、安静的镜头和情绪中去表现出一种极大的温暖和情感。电影中的角色是社会里的中产阶级，如同大多数平凡的家庭一般，他们的经济状况稍有余裕，然而他们如何面对生活里的那隐隐作痛的刺，如何好好地生活，并且不放弃保持前进的意志，透过对于角色的深刻描述，相信能引起广大共鸣。

每个人的人生与家庭，总有遭遇低潮困境的时刻，我们期望能够鼓舞困境中的人们，保持走下去的勇气，不管明天如何，结果如何，唯一的方法只有往前走，因为只有走下去，才有可能走出去。相同的道理也在我们的家庭，甚至国家里印证，不管现在这块土地有多困难，有多少矛盾冲突，一个坚定的信念和走下去的勇气，总能带我们到一个脱离黑暗的去处。

对于制作人林生祥来说，配乐是电影中的隐形演员，替镜头下的演员们说出台词以外的台词，那些无法言说的情感纠结与矛盾，透过乐句为演员发声。《阳光普照》描写一个家庭的故事，透过一个家庭情感变化、破碎的过程，让人找到如何保有坚定的信念与走下去的勇气，而林生祥为这个家庭四位主要角色，根据他们的性格与命运，设定器乐与旋律基调，写出他们人生的主题音乐，每一个角色的以同一首乐曲为基础，再以不同的编曲方式，延伸、推进并带出情节发展的高低起伏。

在这样的操作设定之下，电影配乐已不再是影像的衬底音乐，与影像结合时，音乐与影像的叙事交错进行，即使在抽离影像之后，音乐也能够独立叙事，四位主要角色的人生主题曲，引领着听众随曲目的流转，也能在心头上演一个关于家庭与生命挣扎的故事。

制作团队成员中，以制作人林生祥为核心，邀集台湾、日本两地的乐手，以及台湾、德国两位优秀的录音师共同合作。多元的音乐与文化背景，也带来了多种乐器的使用，如吉他、月琴等主要的弹拨乐器，以及小提琴、中提琴、低音提琴与法国号等较古典的管弦乐、室内乐乐器，也还有电子音乐中常使用的合成器等等，创造出不同的音乐风格。

此外，在「为主要角色创作主题音乐」的概念下，以林生祥谱的曲子为基础，加上各个乐手的创意激荡，每个角色的主题音乐在不同剧情开展下，以不同的编曲方式，使用不同的主奏乐器，而营造出快慢、明暗、高低等各种情绪与氛围，让整张作品不仅具有连贯性，音乐的叙事性也更为清晰。

从《大佛普拉斯》到《阳光普照》，台湾电影用实力证明，杨德昌之后依然还有社会的手术刀。 林生祥的配乐也再一次让我流泪

紀錄片的混音意見已經送出給錄音師 應該很快就可以完工 新專輯準備開工了 好久沒有寫自己的專輯 這幾年的創作 大部分都是幫電影、電視寫配樂 寫自己的音樂感受還是很不同 整整四年沒有寫自己的專輯 希望還能寫 希望能在設定的冒險中找到路 2019.9.1 林生祥

一部灰色的家庭片，司马光砸缸救的不是同伴，而是躲藏在阴影里的自己，概念不错，钟孟宏的镜头较为出彩，林生祥的配乐也有加分，但是叙事显得乏味，基本是靠视听推动剧情，话说许光汉饰演的角色真是阳光普照般的存在，笑起来太暖了，不过再阳光的人也需要一个有阴影的角落，戳中泪点。

《阳光普照》大佛普拉斯的导演钟孟宏新电影，有句台词：“他只是太好了，总是把最好的给别人，都忘记给自己留一点。”菜头最后死的那个大雨的夜晚。最后阿和奔跑在桥上，他孤独又崭新。结尾父亲阿文站在山顶讲出心事。突然觉得；活着，好难。 ​​​

一颗心缝缝补补 再把它揣进怀里 继续上路

我想，我可能是感触最深的人之一，我有一个陈教练似的父亲，二十岁以前，我是狱中的阿和。现在，我二十有七，我是阿豪的低配版，我的父亲却依旧是曾经那个躲在车后面的陈教练，不过他和我的妈妈，头发都开始变白了，我很想，骑着单车载他们一程。很想。

司马光砸缸情节是选自袁泽生《寂寞的游戏》，然后袁泽生是自缢离世的。 电影看到这个情节的时候有点红眼。

前几天刚看，在阿豪眼里，那个女孩就是他唯一的阳光。看电影时，我感觉我是阿豪，但我没那么优秀，也没有那个人拉我。不过我想自己拉自己，做自己的阳光