大陆 (Continent)

卧轨的火车第二张录音室专辑《大陆》。

卧轨的火车现由沈帜、肖强、李文、董河四人组成，《大陆》收录了乐队2017-2019年所创作的作品七首，2020年4月录制于义乌隔壁酒吧天体录音室。

参与录音：

沈帜（人声、吉他、提琴、合成器、打击乐、唢呐）

肖强（人声、贝斯、拇指琴、鼓、打击乐）

李文（人声、鼓、打击乐、钢片琴）

董河（人声、打击乐、笛与吹奏类）

李平（邦戈、牛铃、单簧管）

虞晨（先锋、萨克斯风、长笛）

邬雨杰（人声）

制作人：沈帜、李平

录音、混缩：李平

母带:Josh Bonati

封面摄影：希维

封面摄自Anish Kapoor装置作品《My Red Homeland》

刚刚听完了大陆。又简单回顾了一下余波和愚梦。卧轨未来要走什么路。任何人都没有把握。但这也是乐队最吸引人的地方。那就是突破和创新，而不是迎合主流。

参与这张专的音乐人贼多，也朋，卧轨，鸭听天，晕盖，海豚踢的成员都有一些在里面。算是一场江浙乐队的集体大狂欢了。

一个沈帜，一个陈思江，年轻的中文词人都很有盼头嘛。

？？？？？什么毛病？？？？？？

如果说 余波 带给我毕赣路边野餐的感觉的话，这张大陆 我觉得的像林奇的 内陆帝国。

大陆必须要整张顺序播放。麻烦把我顶上去。

西湖音乐节余波一首也没演，足以看到沈帜转型的野心。目前来看卧轨完全放弃了用旋律讨好听众耳朵这条路，这个过程会艰辛而漫长。

疫情居家期间在做实验？

【寻人启事】地点：成都Nuspace，看到一个寸头、上身穿黑色T恤、下半身长裤、背个黑色宽肩带斜挎包、脚穿棕红色皮质鞋的可爱男生。身高目测178左右，双眼皮没戴眼镜，在检票时对视了一眼，进场后就消失不见了，本来想找机会搭讪，可是再也找不见了555。第一次网罗找人，希望可以成功！

吸收了噪音、实验、自由爵士、丧葬等诸多元素的野心勃勃的专辑。

为啥我感觉浙沪这一带的乐队进步速度都特别快？莫非天天泡在义乌隔壁酒吧和鸭听天的李平交流？

直接民族了！惊了！格局大了！这绝对是大了，至于是音乐做大了还是哥几个喝大了，那就不好说了哈哈哈。

整张专给我的感觉，很像海子的《九月》 目击众神死亡的草原上野花一片

神专！卧轨选择用第一张略偏流行且大篇幅使用直白易懂的歌词的专辑做铺垫，让听者能够顺利过渡到这整张歌词少且实验味极重的专辑，显然他们做到了，而且自始至终都保有他们独特的超现实氛围和神秘哲学，就像魂断记里所说“山谷里的人在唱森林细雨外星人还有四季的田野”，真是意犹未尽！

“故事到最后一节，晨雾捧着模糊的日月”

长三角迷幻带独立乐队大联合，哈哈哈

大陆和余波在风格上有很大差异，在这张专辑融入了乐队这几年的成长和思考，这就是他们现在想做的音乐，各有所长吧，你可以不喜欢新的风格，厚此薄彼没必要。

👌👌脆弱的，mini的，小巧玲珑的，易碎的，飞速的，快速的，超音速的，微不足道的，微乎其微的，涓埃之微的，沧海一粟的，眇乎小哉的，九牛一毛的，太仓一粟的，立锥之地的，秋毫之末的，细如丝发的，锥刀之末的

现场看过以后就对巢和近江念念不忘 最有印象的就是歌曲里的民乐元素和他们演出时的投入与气质 年轻乐队中最触动我的无疑就是卧轨了 上一次给我同等触动的是万青

也不是说卧轨的火车有多么优秀，主要还是全靠同行衬托。

新专封面来自英国艺术家安尼施卡普尔的装置艺术《我的红色家乡》