Bach: Goldberg Variations (Deluxe Edt. Studio + Live)

郎朗录制约翰·塞巴斯蒂安·巴赫不朽的键盘作品《哥德堡变奏曲》，可谓实现了一个人生的梦想。这部作品被称为“音乐的珠穆朗玛峰”。该作品由环球音乐集团旗下古典厂牌德意志留声机2020年9月4日全球发行，包括两个相得益彰的演奏版本：第一个版本是在莱比锡圣托马斯教堂一气呵成录制；第二个版本是在一个静谧的录音室。超豪华版专辑有4CD，由2个版本共同组成，第1次以录音室版、现场实况版双版本模式发行全新专辑。

“我如今38岁，虽然不老，我认为现在正是我艺术发展的新阶段。”郎朗如是说。“哥德堡变奏曲让我开启新篇章，在呈现这作品中我全情投入。作为一名艺术家，我的目标是不断探索自我、汲取学识，同时也给予他人灵感。这是一个持续的过程，但这个作品让我朝着这个目标走得更向前一步了。”

钢琴家郎朗踏上漫长的、向最伟大的文化遗产致敬、寻求灵魂共鸣的旅程，缘起可以追溯到童年的巴赫钢琴课。而后，郎朗在17岁背谱为艾申巴赫大师弹奏《哥德堡变奏曲》，这段经历给两位音乐家都留下了深深的回忆。郎朗随后依次向诠释巴赫领军人物学习，包括指挥大师尼古拉斯·哈农库特、羽管键琴演奏家以及早期键盘专家安德雷斯·斯塔尔。

在与这部作品多次结缘后，郎朗终于觉得是时候录制巴赫伟大的《哥德堡变奏曲》- - - -首尾呼应的“咏叹调主题”以及30首变幻莫测的“变奏曲”。在2020年3月初，开启录音棚版演奏前不久，郎朗在莱比锡公演了这部作品。“在圣托马斯演出，巴赫之墓安葬的地方，让我有一股难以置信的情绪，”郎朗回忆到。“从没有任何一场独奏会能像这演出 一样，让我感觉离作曲家如此近。现场版浑然天成，然而录音棚版是不一样的，深思熟虑、充满考量。在现场音乐会时，能够100分钟把这部作品视为一个整体去经历；在录音棚时，能够聚精会神去感受一处处细节和细微差别，当然这会对音乐体验产生很大的影响。”

据说巴赫是为了他的学生创作而这首《哥德堡变奏曲》，一位青年羽管键琴演奏家约翰·戈特利布·哥德堡。作曲家早期履历显示：这作品最初由驻扎在德累斯顿的俄国使臣委约创作，为了治疗失眠症，年轻的哥德堡在夜晚演奏的“平静而欢愉”作品。1741年末出版，这作品是需要演奏者倾注全部精力呈现的。

“这不仅是键盘曲目中最杰出和最有创意的作品，也是最多元的，”郎朗说。“它使我们能够展现我们内在的一切，但也使我们意识到什么是缺失的，什么是我们仍然需要学习的。”

一个版本是在莱比锡圣托马斯教堂一次性完整录制，巴赫沉睡的地方。另外一个是录音棚版本，分开录制。

忽然发现有很多黑郎朗的。我也纳闷儿，巴赫那个时候根本没有现代钢琴，只有古钢琴，连踏板都没有。现代钢琴家们都是根据自己的理解去表现这个曲子，力图使之更精彩。黑子们说郎朗没有反映出巴赫的创作意图，这不扯么 ！巴赫给你托梦了？告诉你他创作的意图了？巴赫弹的钢琴，根本没踏板。

只有郎朗和李云迪的评论区有非常刺耳的叫骂。国外的无论作不作古的一律没有，古尔德的贝多芬也没有，国内王羽佳、张昊辰、陈萨也没有。 一到那俩位身上，有些人就要拿出最大的放大镜，抛开一切包容和理解，摆好一副众人皆醉我独醒的姿态，只为来一句惊天地泣鬼神的“醒世箴言”

巴赫将《哥德堡变奏曲》作为《键盘习作集第四册》出版时，首页上写道： “《键盘习作集》包含一首咏叹调和多首变奏曲，为双键盘羽管键琴而作。为音乐行家而作，为了洗净他们的灵魂。”

中国的国宝音乐家就是这样被自己人对待的？

毁誉参半的演绎，我个人看来值得一听的。有人说掺杂了太多演奏者自己的人生哲学，有人说有点肖邦时期的沙拉音乐味道……客观来说这样的评论没有什么错，不过我认为这也算时代风貌年龄感悟个人审美的一种体验。喜欢古尔德不代表就不能喜欢朗朗的离经叛道。几十年后朗朗重录哥德堡肯定是大相径庭，期待。

德国古典音乐OPUS KLASSIK 奖：郎朗因巴赫的《哥德堡变奏曲》大卖而获得2021年度畅销专辑奖✨

郎朗这版我觉得最大的亮点是能在强调声部关系的同时能极富特色的加入个人元素，感性地展现出哥德堡最理性的一面，打破了所有巴赫乐迷对这部作品原有的印象和认知，赋予了这部作品无限的活力，可谓此版哥德堡具有里程碑意义

反复聆听后得出结论：新时代最好的哥德堡

噗 有的人真的好可怜 只能在xxx的评论区靠骂人找存在感