Tokyo Machine

Tokyo Machine 是一个具有独特 EDM 品牌的绰号，它将可爱的日本风味 8 位声音与激烈、沉重的贝斯线相结合。他总是戴着他的标志性口罩。 这是受日本文化和电子游戏影响的个性与充满活力的电子节拍正面碰撞的结果。Tokyo Machine 已迅速成长为舞曲界最知名的角色之一，在现场一些最令人垂涎的舞台上担任 DJ，并获得数百万次播放。2016 年 7 月，他带着充满芯片音乐的贝斯浩室拍打乐“PARTY”神秘地出现在舞台上，这增加了 Monstercat 狂热者和博客的关注。这位制作人很快跟进了“PARTY”的成功，在今年剩下的时间里推出了同样狂野的单曲，包括病毒式的碎拍猛烈抨击者“FIGHT”。 他的音乐为他赢得了数百万次播放，在视频游戏和电视中亮相，在世界各地赢得了成千上万的铁杆粉丝，并得到了 Tiësto、Martin Garrix、David Guetta、Dillon Francis、Afrojack、Slushii、Herobust 等人的支持。自 2017 年在 EDC Las Vegas 的首场演出以来，Tokyo Machine 已经确立了自己作为芯片音乐舞台野兽的地位，他和他的小 Tokimon 伙伴们在各大洲都抢尽风头。 2017 年对 Tokyo Machine 来说是更大的一年，当他被接受为火箭联盟制作新主题时，他的电子游戏影响力将提升到一个全新的水平。“ROCK IT”是 Monstercat 与电子游戏的合作专辑的先锋，并继续成为 TOKYO MACHINE 最广受欢迎的作品之一。这首歌发行后不到一个月，Tokyo Machine 就在 EDC 上进行了他正式的现场首秀。 2018 年，Tokyo Machine 开始了他的第一次北美现场巡演，这让公众有机会看到 Tokyo Machine 不仅是一位可爱的卡通音乐家，还是一位活泼的 DJ，可以放下可笑的沉重布景。这位 DJ 独特的舞台服装也使他在 Cosplay 社区中获得了巨大的吸引力。 2018 年，Tokyo Machine 还在世界上最大的 EDM 音乐节 Tomorrowland 上首次亮相。他还在东京进行了一场返乡演出，并在同年开始了在中国的小型巡演，扩展到为火箭联盟制作另一首歌，并在Just Shapes & Beats中展示了“HYPE”。 从那时起，Tokyo Machine 并没有停止成长和前进，因为制作人在最近几个月继续持续发布有趣的主题曲调（例如 Beat Saber 的特色“EPIC”和与 Pegboard Nerds 合作的“MOSHI”）。 2024 年标志着 Tokyo Machine 音乐风格的重大变化，因为他开始将自己的声音设计融入 dubstep 音乐中。 他 DAW 使用 Ableton Live 和 Bitwig Studio。