Bruno Walter

布鲁诺·瓦尔特出生于德国柏林一个犹太家庭。8岁即开始在柏林斯特恩音乐学院中学钢琴与指挥。9岁即作为钢琴演奏家第一次登台。听过冯·彪罗指挥的音乐会后，决心成为指挥家。18岁时正式开始指挥生涯，后认识马勒，自1894-1907年担任马勒的助手和副指挥，使他后来成为本世纪最重要的马勒诠释者。 1901年起担任维也纳宫廷歌剧院副指挥，1922年起成为慕尼黑歌剧院常任指挥，之后又相继任柏林市歌剧院、莱比锡格万特豪斯乐团的常任指挥。 在马勒死后，他为马勒两部著名遗作的首演指挥：大地之歌（1911年慕尼黑）和第九交响曲（1912年维也纳）。 1911年瓦尔特成为奥地利公民，并且正式把名字上的“施莱辛格”划去，在此之前，他早已用艺名“布鲁诺·瓦尔特”任职。1913年他离开维也纳并且到巴伐利亚国立歌剧院作音乐指导，留在那里直到1922年。他扩大了歌剧院的剧目，加入了很多同时代的作品。也是在这个时候，他才慢慢从马勒的巨大影响中走出来。 1923年瓦尔特首次登台美国。1925年他成为柏林市立歌剧院音乐指导。从此他就开始参与萨尔茨堡音乐节，他是该音乐节创办人之一。1929年他从柏林转到莱比锡，接替富特文格勒当上莱比锡布商大厦管弦乐团指挥。 法西斯上台后，作为犹太血统的他不得不离开德国，担任维也纳国家歌剧院和维也纳爱乐乐团常任指挥。随着奥地利被占领，又不得不向其它国家流亡，先于1938年移居法国，第二年又到美国，很快入美国籍。到美国后先后担任NBC交响乐团、纽约爱乐乐团和大都会歌剧院常任指挥还往来于美国与英国之间，指挥伦敦爱乐乐团与科文特花园剧院管弦乐团。步入晚年，也就是逝世前4年，移居到加利福尼亚，在那里召集优秀音乐家，成立哥伦比亚交响乐团，录制了大量优秀唱片。 1962年2月17日，瓦尔特在美国比华利山家中因心脏病逝世。

他称自己是个维也纳人，他将维也纳人的抒情和乐观带进了艺术。人们对他早年频繁使用自由速度颇有微辞，但很少有人指出这些地方使曲子听起来更糟，围绕自由速度，他和马勒进行过长期的讨论。 长期以来人们以为他早期和晚期（录音中的时间）风格一样倾于温和，但事实是他并非总是如此，特别是在他早期录音中，我们可以发现一个不一样的他，即便是到了中晚期，在特定的场合、针对特定体裁，如在歌剧院中和对歌剧序曲，他仍能制造出令人兴奋的效果，只是自始至终他的风格都不会让他的乐队和听众感到焦虑和压迫。他将管弦乐各声部处理得层次分明且富于歌唱性。 通过他与哥伦比亚交响乐团合作录制的立体声唱片我们了解到50年代中期后他的演绎风格发生了一些变化，在内敛、典雅、流畅、松弛、舒缓、细腻和富有亲和力的整体外观下使音流在运动过程中折射出不同的表情、色调、气质和质感，在保持整体性前提下使不同乐句（段）自然形成各自的音响内核与和声效果。他对音乐的诠释具有持久的说服力和感染力。他擅长指挥莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯、瓦格纳、布鲁克纳和马勒的作品。 他是马勒音乐的痴迷者和推广者。除了是马勒《第九交响曲》和《大地之歌》的首演者，并参与马勒《第八交响曲》首演排练（受马勒委托）外，马勒其他交响曲的首演他几乎都在场。马勒交响曲总谱付印前，都交与他修改定稿。他是马勒《第五交响曲》的备选首演者。 对布鲁诺·瓦尔特录制的贝多芬田园交响曲的工作，阿尔玛·马勒给予了很高评价——“瓦尔特在马勒生前完全理解他作为一个音乐家和作曲家；在他死后，瓦尔特伟大和振奋人心的艺术在全世界为他服务。他掌握了其中每一个微妙之处，作为独创性的演绎，作为一个阐述的音乐家，他把马勒作品的精神作为自己作品的基调”。 布鲁诺·瓦尔特对贝多芬“田园”交响曲的演绎，是本世纪指挥家中的传奇，而他也一向对这部作品情有独钟，早在78转的录音时代，他就传有两版。其中1960年的录音被欧美乐评视为他指挥艺术的颠峰之作。在此片中，他驱使一腔热血，驾驭手下的哥伦比亚交响乐团，展现出最具人文关怀和人性的演出，没有激昂，没有矫作，只是想尽办法把音乐中属于人的一面，尽情宣泄。