Colette Magny

Déjà donc, même dans ce qui fut l’aspect le plus sage de sa carrière, ­Colette Magny faisait preuve d’audace. Et ce n’était rien au regard de ce qui allait suivre : les envolées rageuses et militantes des années 1970. L’autre versant du répertoire, difficile à gravir aujourd’hui, mais qui n’en reste pas moins passionnant. Dès 1965, elle lance Choisis ton opium, et place ouvertement ses espoirs politiques dans la révolution cubaine (Le Mal de vivre). Deux ans plus tard, la guerre du ­Viet­­nam avive son engagement. Plus que jamais, Magny s’éloigne de la structure traditionnelle du couplet-refrain pour s’avancer vers l’expérimental : elle alterne le chant, le texte parlé et le cri. Ses explosions vocales rappellent l’emportement d’une Nina Simone ou même d’une Janis Joplin ; puissance primale et viscérale. L’artiste n’essaye pas de séduire : elle veut interpeller. Sur le papier, ses réquisitoires contre l’exploitation humaine ont gardé toute leur pertinence… à l’inverse de ses plaidoyers pour des régimes douteux, notamment le nord-coréen (Djout­che). Sauf que, justement, tout l’art de ­Magny fut de savoir nous transporter au-delà de ce qu’on appelle communément la chanson engagée : dans la vibration ardente d’une foi. Une espèce de transcendance par le chant, qui dépassait les mots. Elle voulait une humanité libérée, et peu importe au fond qu’on la suive ou pas sur les moyens d’y parvenir. La conviction qui vibrait dans sa voix était telle qu’elle irradiait celles et ceux qui l’entendaient. Chanteuse et compositrice éclipsée des mémoires, la voix jugée trop provocante de Colette Magny fut longtemps bannie des ondes.