Artur Schnabel

阿图尔·施纳贝尔出生于奥匈帝国加利西亚别尔斯科（今属波兰）的一个犹太家庭。父亲伊西多·施纳贝尔（Isidor Schnabel）是一位纺织品经销商，母亲名叫欧内丝汀（Ernestine Taube），阿图尔·施纳贝尔是家中的幼子，另有两个姐姐，1884年全家迁至维也纳。 施纳贝尔在四岁时主动要求学习钢琴，并且很快表现出惊人的天赋。六岁时师从维也纳音乐学院的汉斯·施密特教授，九岁成为波兰钢琴家莱谢蒂茨基的学生，后跟随勃拉姆斯的助手曼迪切夫斯基学习乐理和作曲。1897年，施纳贝尔在维也纳的贝森朵夫音乐厅举办了首场正式音乐会，同年还到布达佩斯、布拉格和布尔诺等地演出。 1898年施纳贝尔移居柏林，在贝希斯坦音乐厅（Bechstein-Saal）举办了移居后的首次音乐会。第一次世界大战期间，施纳贝尔依然举办巡回演出，访问了美国、俄国和英国。和指挥家尼基施及柏林爱乐合作的音乐会令施纳贝尔声名鹊起，同时他也参与室内乐，结识了后来的妻子，女低音特雷塞·贝尔（Therese Behr）。 施纳贝尔和阿尔弗雷德·卫登堡、安通·赫京、卡尔·弗莱什、胡戈·贝克尔等人先后三次组建了三重奏乐队，和布罗尼斯瓦夫·胡贝尔曼、保罗·欣德米特、格雷戈尔·毕亚第高斯基组建了一个四重奏，和他一起登台演出的著名音乐家还有西格提·约瑟夫、帕布罗·卡萨尔斯、皮埃尔·富尼耶，指挥家威廉·富特文格勒、布鲁诺·瓦尔特、奥托·克伦佩勒、乔治·塞尔、威廉·门格尔贝格、阿德里安·博尔特等等。 施纳贝尔1925年至1931年间在柏林艺术大学授课，他指导过许多学生，例如阿兰·布什、克利福德·柯曾、莱昂·弗莱舍、迪努·李帕蒂、莉莉·克劳斯、瓦迪斯瓦夫·史匹曼等等。 1933年纳粹掌权后，施纳贝尔携家人移居英国。1933至1939年间的夏季，施纳贝尔在意大利科莫湖畔的特雷梅佐开办钢琴大师课，其妻则教人演唱，昔日的柏林爱乐乐队首席西蒙·戈德伯格也在此地教授小提琴。1939年，施纳贝尔移民美国，在密歇根大学担任教师，1944年获得美国国籍。 施纳贝尔的母亲欧内丝汀在德奥合并之后一直留在维也纳，1942年8月被纳粹逮捕至特雷津集中营，两个月后逝世。二战结束后，施纳贝尔搬回欧洲，奔波在大西洋两岸举办音乐会，但再也没到过德国或奥地利。同时施纳贝尔也创作音乐并录制唱片，尽管他并不是很喜欢录音过程。1951年，施纳贝尔逝世于瑞士施维茨州。

在19世纪末德奥风格体系的著名钢琴家中，施纳贝尔属于忠实于原作的学者型之列的带头人。 他的一生为追求完美、达到艺术顶峰而不懈努力，以至在演奏技巧、审美意识和对作品的演绎等方面都达到了前所未有的高度和出神入化的境界。 施纳贝尔擅长演奏贝多芬作品，他演奏的音阶走句发音清晰，特别是演奏抒情旋律异常生动，伴奏和织体的各个线条以及力度的支配都达到完美的统一。他演奏贝多芬作品特别是晚期的几首奏鸣曲，其幻想的境界达到了出神入化的地步。 虽然他在节奏的处理上似乎有些自由，但在理解上他认为是完全忠实于作者意图的，不过这种忠实是忠实于它的精神而不仅仅是忠实于作品的记号术语。他演奏舒伯特钢琴作品，优美的抒情性和敏锐的节奏，使作品的各种因素都达到完美无疵的地步。 他晚年则特别热衷于演奏莫扎特的钢琴作品，他把莫扎特的音乐理想化，常常把速度放慢。在他演奏的黄金时代，对于作品的理解可以说比他的同时代演奏家更入木三分，他演奏的几首莫扎特钢琴协奏曲和回旋曲可以作为佐证，除了完美的分句之外，漫长的旋律线条保持得起伏有致，毫无停滞感。 施纳贝尔也是优秀的室内乐演奏家，除了举行钢琴独奏会外，还经常与著名小提琴家弗莱什（Carl Flesch）、胡贝尔曼（Bronislaw Hubermann）、西盖蒂（Joseph Szigeti）、中提琴家普利姆罗斯和欣德米特（Paul Hindemith）以及大提琴家卡萨尔斯、弗伊尔曼（Emanuel Feuermann）、富尼埃举行室内乐演奏会。 他还是位作曲家和音乐学者，创作了三首交响曲、五首弦乐四重奏、一首钢琴协奏曲、七首钢琴小品等，以及其他用现代音乐语言创作的、同他的钢琴家身分似乎不相称的作品。 作为钢琴家，他是演奏维也纳古典大师，特别是贝多芬、莫扎特和舒伯特的权威。在他的演奏中，音乐的分析和细致的速度变化与指法要求，体现了他对于作品的深刻理解。 施纳贝尔的音乐观表现在所著的《音乐回忆录》(1933)、《音乐与其阻力最大的路子》(1942)、《我的生活与音乐》(1961)等著作，以及由他编订而引起争议的《贝多芬钢琴奏鸣曲集》之中。

施纳贝尔的钢琴演奏兼具活力、深度和精神性，忠于原谱，自称只想致力于那些“永远无法完美演绎”的作品。他几乎只演奏传统古典音乐曲目，特别是贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯、舒曼、莫扎特等人的作品。施纳贝尔曾大力捍卫部分贝多芬和舒伯特所写而不受重视的奏鸣曲，以及贝多芬许多常有争论的晚期作品，他于1937年完成了贝多芬全部32首奏鸣曲的首个完整录音（HMV唱片）。 施纳贝尔以对德意志核心作曲家作品的演绎而闻名于世，特别是维也纳乐派的莫扎特、贝多芬和舒伯特。他演奏的勃拉姆斯和舒曼作品亦为人称道，他也演奏巴赫的作品并留有录音。但他的全部曲目远不止这些。在柏林时，他演奏的其他的作曲家包括李斯特，肖邦和韦伯。早年美国的巡回演出的曲目包括C大调肖邦序曲和舒曼幻想曲。据在二十年代听过施纳贝尔演奏的阿劳和霍洛维茨的回忆，他还演奏过肖邦的E小调钢琴协奏曲和降B小调钢琴奏鸣曲、韦伯的f小调钢琴与乐队作品Konzertstuck in F minor。施纳贝尔自己曾说他经常性的演奏李斯特b小调钢琴奏鸣曲和降E钢琴协奏曲。 施纳贝尔在三十年代离开德国之后放弃这些演出曲目的原因尚不清楚。他声称那是因为他决定他只想演奏“永远无法完美演绎的音乐”（music which is better than it could be performed）。然而曾有意见认为，施纳贝尔被迫离开故土之后，希望通过与伟大的德国作曲家保持紧密联系来维持他文化根源的活力。 众所周知，施纳贝尔曾大力捍卫舒伯特和贝多芬的一些被忽视的奏鸣曲以及贝多芬许多引起争论的晚期的作品。在西班牙旅行期间，施纳贝尔写信告诉他的妻子，他为观众感到抱歉，“只有我是在享受，我拿到报酬，而他们付钱还得忍受我的演奏”。施纳贝尔为贝多芬的钢琴音乐的流行做出了巨大的贡献，他制作了第一套完整的贝多芬钢琴奏鸣曲录音集（完成于1935年，HMV）。这套录音一直没有绝版，被很多人认为是对贝多芬钢琴奏鸣曲解读的检验标准，尽管手指技巧上的缺点影响了很多快速乐章的演奏（拉赫玛尼诺夫曾提到他是“伟大的柔板钢琴家（the great adagio pianist）”）。 有人认为他在录音的环境下过于紧张，他在私密的环境下技巧更完美。阿劳说他在二十年代所听到的现场演出是完美无瑕("flawless")的。 施纳贝尔也录制了贝多芬钢协奏曲全集。