John Frusciante

人们往往是通过著名摇滚乐队Red Hot Chili Peppers的吉他手的身份认识他的，到现在John和RHCP已经一起完成了五张录音室专辑。不和RHCP队友玩音乐的时候，John也不闲着，他已经发行了9张个人专辑，以及一支与Josh Klinghoffer and Joe Lally一起组的乐队Ataxia的两张专辑。John的个人专辑风格多元，从实验摇滚和氛围音乐到新浪潮和电子都有涉足。受到很多不同音乐风格吉他手的影响，John的演奏总是充满着美妙的旋律和动人的感情，他最喜欢用复古的吉他和模拟录音技术来做音乐。 在十八岁的时候，John就加入了RHCP，乐队1989年的专辑Mother’s Milk是他作为RHCP一员的处女专辑。接下来的专辑，《Blood Sugar *** Magik》成功，让乐队成功突围。但乐队的大热让John感到无所适从，所以1992年，他选择了离开，大隐于市，用毒品来麻痹自己的感情，这期间，他发行了第一张个人专辑：《Niandra Lades and Usually Just a T-shirt》（1994）和《Smile from the Streets You Hold》(1997)。1998年，John终于成功戒毒再次回到了Red Hot Chili Peppers乐队并和乐队完成了那张著名的专辑《Californication》，从此以后他再也没有离开Red Hot Chili Peppers，他在乐队中的精彩演奏也获得了众人的赞誉。2003年滚石杂志的历史上最好的一百名吉他手中John荣登第十八位。

在John的吉他生涯里，他的音乐风格也改变了很多。他在专辑《Stadium Arcadium》的录制中把重点放在了节奏的多样化上，John的灵感来自于Jimi Hendrix和Eddie Van Halen的音乐，John也把很多地下朋克和新浪潮音乐的影响带入了他的部分。也正因为Red Hot Chili Peppers的这张双张专辑，John获得了评论家们空前的肯定和同行的钦佩赞许。总的来说，不管John的音乐风格如何千变万化，他始终都无法割舍他对复古吉他的狂热迷恋。John拥有的所有吉他，录专辑用的吉他，带着一起巡演的吉他都是在1970年之前生产的。有些歌曲甚至有它相应的演奏吉他。不幸的是，在90年代离开乐队之前John收集的吉他都在那场大火中烧成灰了。John加入Red Hot Chili Peppers后收藏的第一把吉他是一把1967年的红色Fender Jaquar。 John最常用的一把吉他，是一把1962年生产的一把Fender Stratocaster，John在每一张Red Hot Chili Peppers的专辑里都会用这把吉他，也绝对会在巡演的时候把他带着上路。而John最珍惜的的是一把1957年的 Gretsch White Falcon，他只在By the Way的巡演中弹了几次。然后就舍不得用了。John每次弹唱的时候几乎用的都是1950年代的Martin吉他。 在John的个人专辑中，他的唱法也很丰富，既有那种撕心裂肺的呐喊，也有温和的款款道来。在Red Hot Chili Peppers的时候，他就用假声给Anthony伴音，John是在 Blood Sugar *** Magic专辑里开始这样唱的，John也很乐意这么做，并且称此为一门艺术。尽管在John是Red Hot Chili Peppers最重要的成员之一，但是他仍然坚持自己的个人专辑和他在乐队里的作品应该严格的区分对待。99年回归乐队的时候，Anthony想录制John在几年前写的一首 “Living In Hell”，但是John拒绝了，因为他觉得这影响到了他个人的自由创作。

John 注重旋律，意在宣泄自己的感情，并不是把纷繁复杂的高超技巧放在第一位。虽然这已经成为了John的一个标志，但是他自己曾说过，他通常都尽量无视这些空洞的华丽。他觉得吉他的演奏方法自从1960年来就已经没有多大的发展了，因为那个年代的那些吉他大师已经很难被超越了。1980年代，那时候他已经差不多长大了，当时吉他的主流是弹得越快越好，所以当时那些朋克和新浪潮的吉他手就被过度的忽视了。也正因为如此，John选择那些驾驭旋律的吉他好手来提高自己的吉他水平。他觉得因为被忽视导致那些吉他手失去了继续提高自己的动力，尽管他们天赋异禀，也不得不放弃。尽管当时前途不是那么光明，但John依然在自己的路上坚持着走着，并把类似的优秀艺术家作为自己的偶像，但是他也拒绝完全模仿他们的风格。John曾说过：那些人认为他们只要把吉他弹得更快，创新出一些演奏方法他们就能提高自己，但他们最终都会意识到，其实他们并没有真正的提高。听众对着他们的音乐，什么也感受不到，他们还是站在原处，三十年前吉米亨德里克斯所能到达的水平。80年代的Steve Vai也遇到过类似的瓶颈。后来，John意识到仅仅注意感性的部分是不够的，他对一种被自己称为混沌声音的演奏方法产生了浓厚兴趣，所以在个人专辑中出现的各种失真效果就是来自这种近乎于虐待吉他的方法。事实上，John大胆的突破形式的局限性使他的音乐界限非常的宽广。John悲哀的觉得现在的音乐缺乏创新，自己的同行也小心翼翼的跟着潮流亦步亦趋。 这么多年以来，John对待音乐的态度也不一样了。刚刚出道的时候，他并不把声音中的瑕疵当作一回事儿，他在2001年的个人专辑《To Record only Water for ten days》甚至连走音都出现了。不过后来的几张专辑他就成了完美主义者，他说：我想把一切都做得很完美，不想听见走音走调，这样那样的小毛病。John说写歌是一个自然的过程“如果灵感在瞬间产生，我随时准备着去感知他们，但我不会坐在那儿为了写首歌把自己的脑袋想穿”。John的很多个人作品都是由简单的人声和一把没有放大声音的电吉他构成的。John常常会去听其他音乐人的作品并从它们中间找寻创作的灵感。他还喜欢把自己的音乐录在类似磁带的原始载体上。这种癖好是因为他觉得用一些比较古董的设备来录制专辑能使录音更加顺利，而那些高科技则会让人头大。John还试图把录音过程尽可能的流程化，他的论调是那样子音乐会更加鲜活，如果不能把事情速战速决，音乐家就会变的沮丧，会被自己的完美主义给击垮。

Slovak 和Jimi在John的音乐生涯初期产生了很深远的影响，同时他也受到了很多先锋派艺术家，比如地下丝绒和Kraftwerk以及其他乐人的影响。在他还是个十几岁小年轻的时候，他就被吉米和齐柏林飞船，Siouxsie & the Banshees，The Smithsonian等知名和地下的音乐所吸引。在专辑Blood Sugar *** Magik时候，John还受到了Captain Beefheart等的影响。到了 Californication和By the Way的时候，他从后朋吉他手那儿创新出了新的弹法。John最初想把乐队的By the Way 专辑弄成一张很朋克很原始的专辑，显然这种过于新鲜过于另类的想法被制作人RIck Rubin否定了，但John还是在Californication中实验了这种想法。在Stadium Arcadium录制的时候，John的风向标又变了。在他最近的个人作品中，John还尝试了电子乐。他的口味总是变幻莫测，因为他始终把尝试新鲜玩意儿当作弹吉他的最大动力。 “我从各种各样的音乐中获得灵感，然后在我自己的专辑中发扬光大，每次开始创作的时候我脑中都已经有了这些风格的想法了”。