John Coolidge Adams

曲名引自日耳曼浪漫诗人席勒1795年探讨“天真与伤感”诗作的文章，两个词的含义与我们现今认知并不相同。席勒所谓的“天真”艺术家，与大自然合而为一、与他的环境服贴融合；而“伤感”的则与世有所隔阂、活在自己的理想世界中。亚当斯表示这首作品是他试图让内心的“天真”艺术家发声、自由玩耍。但如同他欣赏的“伤感”作曲家马勒和拉威尔一样，亚当斯也知道，对于饱受文化艺术历史洗礼、太过自觉的艺术家来说，真正“天真”只是种无法达到的理想境界。以这种二分法为出发点，亚当斯利用不停移动的旋律和节奏营造张力以及典型“伤感”的疏离感，配器的层次感和色彩与马勒、拉威尔有颇多相似处。 　　 作品是献给本录音也是首演的指挥萨洛能(Esa-Pekka Salonen)。亚当斯认为身兼指挥与作曲家二职的他，也是在“天真”与“伤感”间挣扎的艺术家。在萨洛能的引导下，同样负责首演的洛杉矶爱乐演奏稳健，深刻呈现出作曲家的意图和指挥家的诠释方向。亚当斯的音乐向来不属于艰涩难听的现代乐，而这首作品更可谓二十世纪浪漫情怀的代表。