Yang Jing

‘杨静的创作不仅将音乐传统融入现代，更是把东西方不同的乐器及演奏技巧融合在一起，构成其原创音乐的生长点。与欧洲作曲家不同的是，她的音乐感悟基础是源于中国传统。可以说，这种‘东西方之间’的相遇发生在我们习惯的相反方向，即：‘自西向東’，开辟了一个全新的世界。’ （瑞士評論2018） 她的学习道路经历了：童年时期的河南地方戏曲音乐训练和剧团演出工作；青年时期在上海音乐学院琵琶独奏，作曲及古琴研究；在中国民族乐队工作及担任琵琶独奏；和日本及亚洲传统乐队的交流；在日本深造作曲和音乐节的总体设计和创作工作；和许多西方爵士音乐家组成的不同的音乐组合；在瑞士伯尔尼艺术大学爵士音乐作曲及编曲；获得了现代作曲硕士学位； 她的作品形式范围广泛，作品中对不同乐器编制的组合有探讨。如交響樂團，亚洲乐器组合，亚欧乐器，插电与不插电的乐器，多媒体组合等新的音响可能性。例如在作品： 琵琶与西方乐队的协奏曲«火 ∙ 土» 委约并首演於瑞士2014秋季音乐会；合唱«旅人之歌»委约并首演於瑞士2014夏季音乐节；为六重奏和第七位而创作的整場的音乐会组曲«一水» ，部分乐曲首演於瑞士2015瑞士伯尔尼现代音乐节； 亚洲乐器乐队«大河-我們的母親» 委约并首演於2007日本北杜国际音乐节； 琵琶和电吉他的«No. 9 » 音乐会首演於2010欧洲音乐巡演； 爵士四重奏«Step into the Future» 首演於2007亚欧音乐巡演; «弦樂三重奏: 零-壹-貳-叄» 委约并首演於瑞士Boswil2014夏季音乐节； 吉他和琵琶四重奏：«西行记»委约并首演於瑞士2005瑞士巡演；音乐剧场«龙与蚂蚁»委约并首演於瑞士2013年阿尔高«新丝路»音乐节； 中西弦乐重奏：«Identity» 委约并首演於苏黎世2017音乐节。2020年的交響樂作品««Alpen im Fluss Aare» ；合唱«风触水»等作品首演。 她不同时期组建及参与发起的乐队如：1998年在日本东京参与组建的亚洲乐器Asia Ensemble（日本，中国，韩国和蒙古的传统器乐独奏家组合）；1996年的中国乐器组合«卿梅静月»；1999年在东京的中西乐器室内乐组合«杨静和结乐团»（获得2002国际室内乐奖）；在瑞士2004 «瑞士爵士五重奏»（2005出演上海爵士音乐节）；2007瑞士現代爵士四重奏組－不同的歌4tett-Different Song(琵琶/古琴杨静； 钢琴Mischa Wintsch, 贝斯Bänz Oester，打击乐Norbert Pfammatter) 以及从她在瑞士苏黎世艺术大学的教学项目中创作及组织发展出来的 «欧亚樂團 »，現發為«新元素樂團»均有让人难忘的乐曲。”…她的乐团铺洒了一个音响的地毯，之上飘来不同的情 绪：爆发有力的，激动的，喷发交错的，轻盈环绕的和几乎是圆周震荡的… 这一切都是那末自然发生的，清晰传达的，观众忘却这其中的音乐精确度和纪律性的奥妙。” （瑞士苏黎世2009）樂團2017年 «Unter einem hellen Sternenhimmel» «星月交輝»音乐会巡演，得到了許多積極的迴響。“您的音乐在我们心里回响起了很长时间…..它是如此富有表现力，多样化，多面化，令人印象深刻……一切都是巧妙的，它们是一个和谐的整体。” （瑞士苏黎世2017） 杨静是瑞士作曲家版权协会SUISA, 瑞士音乐家协会以及aaremusic.ch協會成员。自2001年以来，她每年得到来自不同乐团及音乐节的创作委约，作品曾在许多音乐节上亮相。如德国«两河之间»夏季音乐节，瑞士«伯斯威尔»夏季音乐节，伯尔尼«当代音乐节»，瑞士«文化大观»艺术节，意大利«科莫湖音乐节»，德国«近视中国»艺术节，德国«石勒苏益格荷尔斯泰因音乐节»，日本«北杜国际音乐节»，瑞士苏黎世«在音乐的世界»音乐节，以色列«和平-耶路撒冷音乐节»，中国«上海之春»，日本«丝绸之路»音乐节，«长野音乐节»，«亚洲音乐节»，莫斯科«克里姆林宫的圣诞»音乐节，瑞士«古乐论坛»音乐节，等等。 她用德文著有音乐论文如：«论中国传统音乐和西方现代音乐的关系»（2014）；作品分析«一水»（2015）等。中文音乐论文：«谈‘潇湘水云’的审美和意境»（1985／86）。 许多国家和地区的广播电台和电视台制作了不少有关杨静音乐的专题报道。不同国家和地区出版有她的音像制品。