Tram

Paul Anderson，在乐队中担任主唱和吉他手，同时也弹奏一些贝司、键盘和打击乐器，Nick Avery专职鼓手，这支两人乐队要表达出前面强调的那种音乐情境，似乎有些过于单薄，所以，Tram在音乐创作上，是采取灵活的“2+N”模式，即需要录制专辑时，他们会从外面临时雇请乐手加入，用Paul Anderson自己的话说，就是：一支乐队如果一直保持一种固定的编制，似乎难免会陷入创作上的乏味，而经常可以和不同的艺人进行交流创作，这样可以激发音乐上的灵感。不过在乐队的现场演出上，Tram则有一支较为固定的演出团队，这种编制的灵活性主要体现在录音室专辑的创作中。

音乐背后的声音 透过音乐触及艺人的情感世界，可以更好的理解Tram音乐的独特，而对于Paul Anderson的了解则是其中关键所在。千万不要以为Tram的音乐是如此伤感，那创作它的人就必然是这样伤感。 在Paul Anderson的音乐创作思维中，“生活便是如此，我们都有倒霉的时候，而这些歌曲对我来讲就是一种缓解方式，尤其是当我静下来想深入寻找答案的时候”。 而Paul Anderson对于生活梦想的看法,则对于创作者和音乐之间有着更深一层次的 心得体会，“我希望自己的生活是充满快乐和创造力的，在我的一生中，是因我的演奏而使得音乐自己具有长久的生命力，而不是我生活只是为了演奏音乐”。 Paul Anderson于音乐之外则更显得一种对生活乐趣的把玩，好酒、快车和漂亮的女人是他认为使自己生活变得糟糕的主要原因；如果不是走上音乐道路，Paul Anderson自己认为将会是一名妇科医生；当被问及到“生命的最后晚餐上会想请哪些客人以及如何招待”，Paul说了一大串的客人清单，其中包括了滚石乐队早期的Brian Jones、大门乐队的主唱Jim Morrison，另外还有电影演员和几位漂亮的超级模特，至于用什么招待，则是前段时间被国内热炒过的女体宴，菜品是日本寿司。 在现如今的思潮中，Tram音乐一直深度阐释着潜藏人们心底的失落情感，这似乎有些让人费解，“每个人确实都会在某些时候变化很快，”Paul微笑着说,“尽管现在我们的影响音量比以前大了不少，但我自己却非常喜欢现在所处的超然状态”。鼓手Nich则说：“我也非常乐意站在喧嚣之中的安静一角。”