Yanni

雅尼于 1954 年 11 月 14 日出生于希腊卡拉马塔，父亲索蒂里·克里索马利斯是银行家，母亲费利莎（Triandafelitsa 的缩写，意为“玫瑰”）是家庭主妇。他从小就展现出音乐天赋，6 岁便会弹钢琴。他的父母鼓励他按照自己的节奏和方式学习，不接受正规的音乐训练。这位自学成才的音乐家仍在使用他小时候形成的“音乐速记法”，而不是使用传统的乐谱。 雅尼在 14 岁时创下了 50 米自由泳比赛的希腊全国纪录。 1972 年 11 月，雅尼从希腊搬到美国，于 1973 年 1 月开始就读明尼苏达大学，主修心理学。有一段时间，他通过在学生会洗碗来赚钱。雅尼后来解释说，学习英语迫使他多次阅读每个段落，他称这是一个缓慢而令人沮丧的过程，但这帮助他记住了材料并在考试中取得好成绩。他于 1976 年获得心理学学士学位。 在学生时代，雅尼在当地摇滚乐队演奏，并继续学习钢琴和其他键盘乐器。毕业后，当他全身心投入音乐整整一年并发现自己从未如此快乐时，他说他决定将音乐作为他一生的事业。

1977 年，雅尼加入了位于明尼阿波利斯的摇滚乐队“变色龙”，与其创始人、鼓手查理·亚当斯一起演出，两人一直合作到 2010 年代。在明尼阿波利斯期间，雅尼还与编舞家洛伊斯·霍尔顿合作，为明尼苏达舞蹈剧院制作的舞蹈作品提供音乐。在 1980 年至 1984 年与变色龙一起巡回演出后，雅尼搬到洛杉矶从事电影配乐工作。 - 20 世纪 80 年代至 90 年代初：出现和认可。 1980 年，雅尼录制并制作了他的第一张专辑《Optimystique》，该专辑于 1984 年由大西洋唱片公司重新发行，1989 年由 Private Music 重新发行。 雅尼于 1987 年组建了一支乐队，并于 1988 年开始巡演，成员包括钢琴家兼歌手约翰·特什和鼓手查理·亚当斯，宣传他的早期专辑《Keys to Imagination》、《Out of Silence》和《Chameleon Days》。巡演的一大亮点是与达拉斯交响乐团的合作演出，达拉斯时报先驱报的评论家对此给予了积极评价，认为这是雅尼获得公众认可的关键。雅尼的出现被认为“恰逢其时”，因为当代器乐越来越受欢迎。在此期间，雅尼为《for Steal the Sky偷天换日》（1988 年）、《Heart of Midnight午夜之心》（1988 年）、《I Love You Perfect我爱你的完美》（1989 年）、《She'll Take Romance她会接受浪漫》（1990 年）、《When You Remember Me当你记得我》（1990 年）、《Children of the Bride新娘的孩子》（1990 年）和《Hua qi Shao Lin花旗少林》（1994 年）创作了电影配乐。 雅尼于 1990 年 11 月与女演员琳达·埃文斯一起出现在《People》杂志和奥普拉·温弗瑞秀上，两人自 1989 年以来一直保持着恋爱关系，因此获得了知名度。然而，在公共电视台的高知名度、最畅销的唱片和视频以及超额的音乐会为他赢得了超越与埃文斯关系的认可。 《Dare to Dream敢于梦想》于 1992 年发行，是雅尼首张获得格莱美提名的专辑。专辑中的歌曲《Aria》改编自莱奥·德利布（Léo Delibes）的《The Flower Duet》（拉克美，1883 年），并因英国航空的获奖广告而广为人知。1993 年，雅尼发行了第二张获得格莱美提名的专辑《In My Time》。 - 20 世纪 90 年代：雅典卫城、世界音乐会、疲惫与重生。 雅尼的突破性音乐会《Live at the Acropolis雅典卫城现场》于 1993 年 9 月在雅典卫城拥有 2000 年历史的希罗德·阿提库斯剧院拍摄，专辑、VHS 和镭射影碟于 1994 年发行。《Acropolis雅典卫城》是雅尼的第一张现场专辑，他的核心乐队与一支完整的 60 人管弦乐队——皇家爱乐乐团一起演出，由伊朗裔美国音乐家沙赫尔达德·罗哈尼编曲和指挥。 在没有资金支持的情况下，雅尼冒着 200 万美元个人财产的风险制作了《雅典卫城》，以提升他的艺术形象并为他的音乐打开新市场。由此产生的视频在 PBS 上播出，成为有史以来最受欢迎的节目之一，在 65 个国家/地区有 5 亿人观看。它成为有史以来第二畅销的音乐演唱会视频（仅次于迈克尔·杰克逊的《Thriller颤栗》），全球销量超过 700 万份。 1997 年 3 月，雅尼成为少数获准在印度泰姬陵演出和录音的西方艺术家之一。1997 年 5 月，雅尼在中国北京故宫演出，成为现代史上第一位获准在这座历史古迹演出的西方艺术家。两场音乐会的现场直播吸引了全球 1 亿电视观众。这两场音乐会组成了现场专辑和视频《Tribute》，于 1997 年 11 月发行。 在 1997 年协商获得在泰姬陵和故宫演出许可的要求、1998 年初与琳达·埃文斯分手以及 1998 年晚些时候完成漫长的世界巡演后，雅尼停止了他的音乐生涯。雅尼后来表示，他患上了抑郁症，于是回到希腊与父母一起生活了三个月，然后开始周游世界。他有两年没有接受采访，后来他解释说：“我去旅行了。我想看看其他人对生活的看法，摆脱美国梦。” - 2000 年代至 2010 年：中断之后，新视角。 2000 年，在两年的沉寂之后，雅尼发行了《If I Could Tell You如果我能告诉你》，这是他七年来的第一张录音室专辑。这张专辑在发行的第一周就售出了 55,000 张，并在 Billboard 排行榜上排名第 20，这是他迄今为止的最高首张专辑。雅尼将这张专辑描述为一张更温和的“聆听”专辑，没有现场音乐会专辑《Live at the Acropolis卫城现场》或《Tribute致敬》那么戏剧化。他解释说，他自己在工作室里通过声音处理创造了专辑的所有声音，包括明显的声乐。 雅尼 2003 年的专辑《Ethnicity种族》中的音乐代表了世界上许多文化，雅尼说它用种族来反映多元文化社会的色彩和美丽。这张专辑是在雅尼自传《Yanni in Words雅尼的话》出版日期附近发行的。 2003 年 10 月 23 日，雅尼在 2003 年世界职业棒球大赛第 5 场比赛前演唱了《The Star-Spangled Banner星条旗永不落》的键盘伴奏版。 在与里克·韦克合作的《Yanni Voices雅尼之声》中，雅尼在职业生涯中首次将歌手带到了最前沿，这是他六年来的第一张录音室专辑。PBS 播放了2008年11月墨西哥阿卡普尔科之声音乐会的视频，几周后，华特迪士尼唱片公司的迪士尼珍珠印记于2009年3月24日发行了这张专辑，这张专辑是在珍珠印记的 Buena Vista Concerts 部门举办的巡回演出之前发行的。 专辑《Mexicanisimo》于2010年11月在墨西哥建国200周年之际发行，通过雅尼对其民间音乐的合作诠释，向墨西哥致敬。它涉及与创作歌手佩佩·阿吉拉尔和歌手兼演员卢塞罗的合作。 - 2010 年代：全新声音设计，重返世界巡演。 《Truth of Touch》专辑于 2011 年 2 月发行，这是雅尼自八年前发行《Ethnicity》以来首张新作品录音室专辑。《Truth of Touch》内容多样，反映了当代器乐、电子和电影的影响，并跨越了流行、新世纪和世界音乐。尽管雅尼说《Truth of Touch》是从尝试新的声音设计开始的，但 Allmusic 的詹姆斯·克里斯托弗·蒙格 (James Christopher Monger) 表示，这张专辑表明雅尼回归了他的器乐根源，应该会吸引 20 世纪 90 年代中期雅尼音乐的粉丝。这张以器乐为主的专辑中的十五首曲目中有三首包括雅尼之声歌手的声乐。 2012 年 4 月，雅尼发行了《Live at El Morro, Puerto Rico live波多黎各埃尔莫罗现场》现场专辑 CD 和 DVD，这些专辑录制并拍摄了 2011 年 12 月 16 日和 17 日在波多黎各圣胡安联合国教科文组织世界遗产圣费利佩德尔莫罗城堡（简称“埃尔莫罗”）场地举行的两场户外音乐会。录制的音乐会于 2012 年 3 月开始在 PBS 播出，这是雅尼与该组织的第十次合作。 2013 年 2 月 9 日，雅尼再次来到中国，与中国古筝艺术家常静一起参加了中央电视台春节联欢晚会（每年观众人数达 7 亿），这是中央电视台首次邀请外国艺术家来华演出。为了此次演出，雅尼发行了一首单曲《East Meets West东方遇见西方》，这是他几首著名歌曲（Santorini圣托里尼与North Shore of Matsushima松岛北岸）的混搭，其中还有一段用中国古筝演奏的独奏部分。 雅尼 2010 年代的巡演包括新歌手，与 2008-2009 年的雅尼之声歌手不同，但曲目仍然以器乐为主。 2014 年 3 月，雅尼发行了他的第十七张录音室专辑《Inspirato灵感》，与歌剧男高音普拉西多·多明戈和制作人里克·韦克合作，与五年前的《Yanni Voices雅尼之声》一样，突出了声乐表演。在《Inspirato灵感》中，杰出的歌剧歌手翻唱了雅尼职业生涯中发行过的歌曲，歌曲的标题和歌词主要为意大利语。 2015 年 10 月 30 日和 31 日，雅尼在埃及金字塔和吉萨大狮身人面像场地上举办了两场音乐会，这是他在埃及的首次演出。音乐会包括烟火表演和国际空间站指挥官斯科特·凯利的视频直播，并以4K高清录制，随后在PBS上播出。为了传达埃及危机（2011-14 年）后稳定安全的形象，一支由 3,000 人组成的埃及安全部队保护了音乐会区域。 2015 年 12 月，雅尼为纪念NASA国际空间站15周年的视频创作了一首歌曲《Seven Billion Dreams七十亿个梦想》。 2015 年 12 月 18 日，雅尼发行了单曲《Desert Soul沙漠之魂》，该曲收录于他 2016 年 1 月 29 日发行的第 18 张录音室专辑《Sensuous Chill》。这张专辑以合成器、编程节奏和电子声音为核心，据说是雅尼 1980 年代早期专辑的“完整收尾”。 雅尼的单曲《When Dreams Come True当梦想成真》被称为“极简钢琴主导”作品，在 60 天的北美巡演中逐渐创作，作为一系列在连续演出中表演的即兴表演。它的第一次完整现场表演是在 2019 年 2 月，在沙特阿拉伯阿尔乌拉的坦托拉冬季音乐节上，该音乐节被联合国教科文组织列为世界遗产。 雅尼于 2019 年 8 月发行了一首单曲《Ladyhawk》，以纪念他的女儿Krystalán，暗示她像守护天使一样守护着他。 2019 年 11 月，雅尼发行了单曲《Blue》，灵感来自海洋。 2010 年代，雅尼的国际巡演包括在五大洲的三十多个国家演出，包括（按字母顺序）阿根廷、亚美尼亚、巴林、白俄罗斯、巴西、保加利亚、加拿大、智利、中国、哥斯达黎加、捷克共和国、埃及、德国、匈牙利、印度、印度尼西亚、以色列、约旦、科威特、黎巴嫩、墨西哥、阿曼、巴拿马、波兰、卡塔尔、罗马尼亚、俄罗斯、沙特阿拉伯、新加坡、韩国、斯里兰卡、泰国、突尼斯、土耳其、乌克兰、阿拉伯联合酋长国、英国、美国（包括波多黎各）和乌兹别克斯坦。 - 2020年代： 2020 年 8 月，雅尼发行了他的第十九张录音室专辑《In His Purest Form》，其中包含他之前发行的歌曲的钢琴独奏表演，也是他自《In My Time》（1993 年）以来的第一张钢琴独奏专辑。 2021 年末，Yanni 开始提供非同质化代币

雅尼从小就接受各种各样的音乐风格，听北非、阿拉伯国家和欧洲的电台。他观察到“没有摇滚电台或古典电台——每个电台都会播放所有音乐。”据说雅尼的音乐反映了他与世界各地文化的接触，体现了他的“一个世界，一个民族”的哲学。在这方面，Booth Newspapers 的 Jeffrey Kaczmarczyk 认为雅尼音乐中折衷的灵感是他成功的一个因素：雅尼的“中东和东方音阶和混合节拍听起来足够奇特，可以吸引他的中庸粉丝，但又不会太真实，以至于让那些从小就听着重拍长大的人感到困惑，所以你不会错过它”，并补充说某些歌曲“让你感觉你刚刚听到了一点钢鼓或希腊布祖基琴或日本筝或可能三种都听过。” 雅尼的音乐受到亚洲、拉丁美洲和中东音乐的影响，也受到古典音乐、摇滚乐和电子音乐的影响。雅尼解释说，20 世纪 70 年代的新技术和电子乐器对他的职业生涯产生了特别大的影响，甚至最近他的专辑《Truth of Touch》（2011 年）也是从尝试新的声音设计开始的。雅尼在很小的时候就接触了古典音乐——8 岁时就听巴赫的音乐——他认为几位古典钢琴家和作曲家都对他产生了影响，他最喜欢的是贝多芬，肖邦是“第二喜欢的”。雅尼提到，他不仅受到莫扎特和巴赫等古典作曲家的影响，还受到齐柏林飞船、人民乐队和黑色安息日等摇滚乐队的影响。 雅尼解释说：“音乐对我影响最大的是为电影创作配乐……大部分是器乐”，他提到自己喜欢杰里·戈德史密斯和约翰·威廉姆斯的作品。《奥古斯塔纪事报》的凯利·贾斯珀指出，雅尼的大部分音乐都是器乐，这表明雅尼推测，正是歌词的缺失让他的音乐在国际上流行起来。雅尼接着说：“我的音乐大部分都没有歌词，所以整个信息都是通过节奏、旋律和声音来传达的，我认为这与跨越所有边界和能够去不同国家有关。”“用器乐来撒谎是非常困难的，甚至是不可能的，因为它只涉及情感。”他还说，文字在大脑的不同区域起作用，而歌词“往往会把一首歌放进一个盒子里。” 然而，雅尼在《雅尼之声》（2008-2009）中与四位歌手一起演出，并在巡演和波多黎各埃尔莫罗现场音乐会（2011 年 12 月）和 CD/DVD（2012 年）中与歌手一起演出。2011 年末，雅尼表示他倾向于喜欢器乐“因为它更开放，但人声也可以是人类已知的最具表现力的乐器。它很有力量。”谈到他在 2009 年《Voices》项目中的创作经历，雅尼解释说：“虽然我写的大部分音乐都是器乐，但我喜欢将人声用作另一种乐器。”

虽然雅尼曾表示，New Age音乐“更多的是一种精神定义，而非音乐定义”，但据说他的音乐被New Age运动“采纳”，因为它获得了主流势头。他的音乐也被称为当代器乐，并被描述为“融合爵士乐、世界音乐、古典音乐和软摇滚的器乐混合”。然而，至少早在 1988 年，雅尼就回避了“希腊”和“New Age”等标签，强调“当有人说New Age音乐时，我想到的是你打扫房间时在背景中播放的东西。我不想让观众放松；我想让他们参与到音乐中，让他们感兴趣。”雅尼在 1994 年指出，他的作品与其他人所谓的环境情绪音乐有所区别：“New Age音乐比我创作的音乐更柔和、更轻松。”我的音乐可以非常有节奏感、非常有活力，甚至非常具有民族特色。” 2012 年，雅尼表示，他从不喜欢将艺术归类或贴上标签，并补充说，他创作音乐总是“诚实地反映我一生中学到的教训和分享的经历”。例如，雅尼在大学学习的心理学影响了他的音乐：“当我创作音乐时，它反映了我的灵魂、我的生活经历以及我与其他人和文化的关系。心理学以及对我们作为这个世界上的人的理解，几乎存在于我的每一个创造性思维中。” -

雅尼的音乐类型不适合大多数商业电台或音乐电视。2012 年，雅尼表达了 PBS 对他职业生涯的重要性，称该网络“总是允许我不受任何审查或影响地展示我的音乐，并鼓励我成为真正的艺术家”，并且“20 多年来一直是我职业生涯的重要组成部分”。 雅尼走上了一条非传统的道路来获得认可，例如，冒着个人财产的风险资助历史纪念碑活动，例如 1993 年的雅典卫城音乐会，在公共电视台制作特别节目，独自在自建的录音室创作，并亲自完成许多制作工作——从而绕过了传统的音乐行业。2000 年，《华盛顿邮报》的戴维·西格尔写道，雅尼是“‘以自己的方式取得成功’的活生生的隐喻，是每个美国人的梦想，尽管他们的想法要么被嘲笑，要么被忽视。”

自职业生涯初期以来，雅尼就与美国公共广播公司 (PBS) 合作开展筹款活动，据报道，他为该组织筹集了超过 1300 万美元。2012 年在波多黎各埃尔莫罗制作的《雅尼现场》是雅尼与 PBS 的第十次合作。 雅尼协助世界自然基金会 (WWF) 的保护工作，赞助了一项具有象征意义的“熊猫领养包”计划，他保证捐款 5 万美元。雅尼还担任过 NASA 的发言人。 雅尼曾在世界动荡地区举办过音乐会，例如2014年7月17日恐怖袭击造成14人死亡一周后的突尼斯，以及2014年埃及危机（2011-2014年）后为传达稳定安全形象而举办的埃及大金字塔音乐会。但在这两场大金字塔音乐会之间，恰逢2015年10月31日，西奈半岛发生了恐怖分子击落地铁9268航班事件。

雅尼的自传《雅尼的话》由大卫·伦辛合著，于 2003 年 2 月出版，与他的专辑《Ethnicity》同时发行。该书于 2003 年 3 月 2 日成为《纽约时报》非小说类畅销书。

- 原创录音室专辑： Optimystique (1984) Keys to Imagination (1986) Out of Silence (1987) Chameleon Days (1988) Niki Nana (1989) Reflections of Passion (1990) In Celebration of Life (1991) Dare to Dream (1992) In My Time (1993) If I Could Tell You (2000) Ethnicity (2003) Yanni Voices (Spanish version, Yanni Voces) (2009) Mexicanisimo (2010) Truth of Touch (2011) Inspirato (2014) Sensuous Chill (2016) In His Purest Form (2020) - 现场专辑： Live at the Acropolis (1994) Tribute (1997) Yanni Live! The Concert Event (2006) Live at El Morro, Puerto Rico (2012) The Dream Concert: Live from the Great Pyramids of Egypt (2016)