Davy Graham

格雷厄姆的母亲是圭亚那人，父亲是苏格兰人。他在童年时期就开始学习钢琴和口琴，并在12岁开始演奏古典吉他，尽管他从未正式学习过音乐理论。少年时期，他深受民谣吉他手史蒂夫·本博（Steve Benbow）的影响。本博曾随军队四处游历，吉他风格受到摩洛哥音乐的影响。

19岁时，格雷厄姆写出了原声吉他独奏曲《Angi》（有时拼作“Anji”，具体见下文），这可能是他最著名的曲作。科林·哈伯（Colin Harper）认为格雷厄姆一手创造了民谣吉他演奏曲的概念。《Angi》以格雷厄姆当时的女友命名，出现在他1962年4月的首张EP《3/4 AD》里。这首曲子在一代有抱负的吉他手中流传开来，随着时间的推移，曲名拼写发生了变化。 在这张唱片发行之前，伯特·扬施从伦·帕特里奇（Len Partridge）那里借来1961年的磁带，学会了这首曲子。扬施的版本在他1965年的首张专辑中收录，曲名为“Angie”。Simon & Garfunkel 1966年专辑《Sounds of Silence》中也收录了他们的版本，曲名“Anji”，从此这种拼法被广泛使用。 1969年，布鲁斯乐队Chicken Shack的专辑《100 Ton Chicken》当中也收录了“Anji”。演奏《Anji》很快成为许多原声指弹吉他演奏家的必经之路。阿伦·罗斯（Arlen Roth）就曾两度录制该曲目。其他翻奏过《Anji》的音乐家包括：约翰·兰波恩、里尔比约恩·尼尔森（Lillebjørn Nilsen）、戈登·吉尔特拉普（Gordon Giltrap）和克莱夫·卡罗尔（Clive Carroll）等。无政府主义乐队Chumbawamba在他们的反战歌曲《Jacob's Ladder (Not in My Name)》中使用《Anji》作为吉他部分的基础。 《Angi》是英国民谣厂牌Topic Records七十周年纪念套装《Three Score and Ten》第一张CD的第二首曲目。

1959年，戴维·格雷厄姆在BBC电视系列艺术节目《Monitor》中亮相，引起了吉他手们的关注。该节目由肯·罗素（Ken Russell）制作，题名为“Hound Dogs and Bach Addicts: The Guitar Craze”，格雷厄姆在其中演奏《Cry Me a River》的原声器乐版本。 20世纪60年代，格雷厄姆发行了一系列专辑，包含来自世界各地的各种风格。1964年的《Folk, Blues & Beyond》以及次年与民谣歌手雪莉·柯林斯（Shirley Collins）的合作《Folk Roots, New Routes》通常被认为是他最具影响力的专辑。 《Large as Life and Twice as Natural》收录了他改编的乔尼·米切尔（Joni Mitchell）歌曲《Both Sides, Now》，这首歌曲中格雷厄姆在一把Gibson J45钢弦吉他上展现了前所未有的东方风格实验。 作为一名垮掉派神秘主义旅行者，他周游世界，吸收各种音乐风格，并用吉他演奏和录音。因此，许多音乐人认为他是世界音乐的奠基者。但是，尽管格雷厄姆录制许多不同风格的音乐，还喜爱弹乌德琴，他却并非纯粹主义者，而是吸收所有的音乐影响，以建立他自己不断扩大的吉他演奏可能性的概念。 例如，当被问到他为何要将一个和弦进行引入阿拉伯木卡姆（Maqam）时，他和蔼可亲地反驳道，如果他喜欢这样，而且它听起来很好，为何不这么做呢？ 戴维出现在约瑟夫·罗西（Joseph Losey）1963年的电影《仆人》（The Servant）中（未署名），在一家酒吧里弹吉他。

20世纪60年代末，格雷厄姆与美国歌手霍莉·昆恩（Holly Gwinn）结婚。1970年，他和她一起录制了专辑《The Holly Kaleidosope》和《Godington Boundary》。不久后，当昆恩必须返回美国时，格雷厄姆由于之前的大麻犯罪记录无法跟随她。 他后来形容自己是“自我放纵过度的牺牲品”，成了一个效仿爵士英雄们的瘾君子。在这期间，他教授原声吉他，也从事慈善工作，特别是关于心理健康的。几年里，他一直在心理健康慈善组织Mind的执行委员会工作，并与神秘主义者奥修（Osho）即巴格万·希里·拉杰尼什（Bhagwan Shree Rajneesh）有过一段时间的接触。 1976年，他录制了《All That Moody》，这实际上是一张私录唱片，由于其“喜怒无常”（Moody）的特性以及十分罕见，至今仍是他最具收藏价值的黑胶唱片。接着，他在厂牌Kicking Mule录制了两张进一步创新的专辑：《The Complete Guitarist》（1978）和《Dance For Two People》。他持续参与演出，但将主要的精力投入在语言学习上。 他能流利地说盖尔语、法语和希腊语，还能说土耳其语。他收集诗歌和民谣，款待邻居们。一段时间后，他变得越来越不拘束了。他的倒数第二张专辑《Playing in Traffic》的名字来源于在学习巴赫（Bach）时被卡姆登莱姆街11号的噪音干扰而感到沮丧的经历。那里的运河上有一个船坞，正对着他的卧室。

2005年，BBC广播制作了关于格雷厄姆的纪录片《Whatever Happened to Davy Graham?》。2006年BBC第四频道纪录片《Folk Britannia》也有关于他的专题。多年来，许多人试图让格雷厄姆重返舞台。这些人中的最后一个是马克·帕维（Mark Pavey），他安排了一些与吉他手和老朋友们如伯特·扬施、达克·贝克（Duck Baker）和马丁·卡蒂等的重聚。这些演出是典型“兼容并蓄”的：格雷厄姆将原声布鲁斯、罗马尼亚舞曲、爱尔兰管乐曲、南非歌曲和巴赫作品结合起来。他最后一张专辑《Broken Biscuits》由原版和重新编排的世界各地传统歌曲组成。 2008年，格雷厄姆被诊断出肺癌，于当年12月15日逝世。他身后留下两个女儿：默茜（Mercy）和金（Kim）。 2016年12月，格雷厄姆的出生地，原博斯沃思公园医院大楼（Bosworth Park Infirmary building）挂上了蓝色门牌（Blue Plaque）。

格雷厄姆未曾寻求，也没有获得巨大的商业成功，但他的音乐饱受好评，并影响了许多民谣复兴音乐人和其他演奏者，包括伯特·扬施、约翰·兰波恩、马丁·卡蒂、拉尔夫·麦克特尔（Ralph McTell）、威兹·琼斯、约翰·马丁、尼克·德雷克（Nick Drake）、里奇·布莱克摩尔（Ritchie Blackmore）和保罗·西蒙。受到他影响的还有Fairport Convention和Pentangle等民谣摇滚乐队。 尽管格雷厄姆通常被定义为“民谣音乐人”，但他音乐的多样性显示出了他所受影响之广泛。布鲁斯、爵士和中东音乐的元素在他的作品中随处可见。 马丁·卡蒂这样描述格雷厄姆：“他是一位非凡的、一心一意的演奏家，所有人的关注和追随对象——我不敢相信有人能像他那样演奏。”伯特·扬施评价他“勇敢且富有争议，从不循规蹈矩”。雷·戴维斯（Ray Davies）将格雷厄姆称为“除了大比尔·布鲁兹（Big Bill Broonzy）外，我见过最出色的布鲁斯演奏家”。

格雷厄姆最重要的贡献之一是在20世纪60年代初让DADGAD（即开放Dsus4）调弦流行起来。在摩洛哥游历时，他开发了这种调音，以更好地在吉他上演奏他所听到的传统乌德琴曲目。后来，格雷厄姆继续实验用DADGAD调弦演奏传统民乐，通常融入印度和中东的音阶和旋律。 其中有代表性的是《She Moved Through the Fair》当中传统氛围的营造，1964年，他在伦敦伯爵宫（Earl's Court）的吟游诗人（Troubadour）咖啡馆录制了现场版本。 DADGAD调弦使得演奏者能在保持坚实的基础和声和低音节奏的同时，在高音区自由地即兴演奏——虽然它限制了能演奏的调的数量。在此之前，吉他手们会使用“非标准”（non-standard）或“非古典”（non-classical）调弦（如布鲁斯和滑棒吉他手常用的开放E和开放G），而DADGAD则作为一种全新的“标准”调弦，被吉他手们广泛使用，尤其是在演奏民谣和世界音乐时。