Focus

1969–1970 年：成立 Thijs van Leer，Focus 创始人，1971 年 Focus 乐队成立于 1969 年中，由键盘手、歌手兼长笛演奏家Thijs van Leer创立，他在荷兰希尔弗瑟姆的《爵士与诗歌》广播节目中遇到贝斯手 Martijn Dresden 和鼓手 Hans Cleuver [ 2 ]后，便招募了他们。三人随后组建了一个新的三人乐队，最初名为 Thijs van Leer and the Rebaptised，[ 3 ]演奏的曲目主要由Traffic的翻唱歌曲和 van Leer 大部分创作的原创曲目组成。 [ 4 ] [验证失败] 1969 年 11 月，在剧院排练期间，van Leer 作为Ramses Shaffy剧团的一员演出，[ 2 ]摇滚乐队Brainbox的吉他手Jan Akkerman加入了他们，此前 Shaffy 邀请他和这个三人组一起演奏。Van Leer 后来回忆起第一次试奏时说道：“Jan 来了，我们一起演奏了几个小时，真的很棒”。然后他们为新乐队确定了名为 Focus 的名字。阿克曼后来说：“Focus 是一个拉丁词，在很多语言中都是相同的。它的意思是专注，而这正是 Focus 所做的事情的意义所在”。[ 5 ]随后他们以 Focus 的身份在伦勃朗广场的 Bird's Club 举行了首场现场演出，[ 4 ] [ 3 ]很快他们就获得了每周驻场演出的机会，两天每晚演出两场。[ 6 ]早期的演出主要以翻唱为主，包括鲍勃·迪伦的《 I Shall Be Released》、Procol Harum的《 A Whiter Shade of Pale 》和The Moody Blues的《 Nights in White Satin》，也混合了原创素材，包括范里尔为乐队创作的第一首歌，即器乐曲《Focus》。[ 7 ] 在寻找更多工作和稳定收入的过程中，Focus 被选中作为威尔士演员Victor Spinetti制作的摇滚音乐剧《毛发》的荷兰制作的乐队成员演出。[ 8 ]荷兰作词家Lennaert Nijgh向音乐剧导演 Del Newman 推荐了他们，随后他们被邀请到伦敦维多利亚舞厅试镜。演员 Robin Lent 声称制作很艰难，Focus 只是为了钱而参与其中，“他们也相当生疏……但这种情况发生了变化，每个人都参与其中”。[ 7 ]该节目于 1969 年 12 月推出，每周演出六场，下午给他们免费排练和存放设备的空间。[ 7 ] [ 9 ] [ 8 ] 1970 年 2 月，乐队录制了一张原声带专辑，不久后由波丽佳音唱片公司发行。[ 10 ] 1970 年 6 月《毛发》演出结束后，焦点乐队拒绝了在荷兰巡演一年半的邀请，转而成为全职乐队。此时，他们已经在全国范围内获得了更多当地演出机会，并在比利时和西班牙进行了首次国际演出。[ 11 ] [ 4 ]他们每周的演出收入加上《毛发》的收入达到了 400荷兰盾，但阿克曼回忆说，乐队未能意识到这笔收入的价值，很快就把钱花光了。为了更谨慎地管理财务，克莱弗被选中来监督他们的收入和支出。[ 12 ] 1970–1971 年：首张专辑《House of the King》和阵容变动 1970 年，Focus 通过 Dresden 父亲的关系，联系上了卢森堡电台音乐出版部门 Radio-Tele-Music Belgium-Holland 的总监 Hubert Terheggen。Terheggen非常喜欢他们的音乐，便将他们签入自己的制作公司，与世界各地的音乐出版商达成协议，并为他们预定录音室时间录制第一张专辑[ 4 ] [ 6 ] ，专辑于 1970 年 1 月在伦敦切尔西的Sound Techniques录制，当时他们正忙于《毛发》的创作。专辑就是Focus Plays Focus，也就是其国际发行版名In and Out of Focus，Terheggen 为制作人，Jerry Boys 为工程师。[ 2 ]这张专辑混合了流行歌曲和器乐；van Leer 觉得用外国口音唱英文歌词会损害人声，这促使乐队在器乐方面更加努力。[ 4 ] 在录制了Focus Plays Focus之后，乐队一直很难找到愿意发行这张专辑的唱片公司。在录制了Akkerman 的器乐曲“ House of the King ”之后，他们的命运发生了改变。关于它的起源有不同的说法。Focus 的传记作者 Peet Johnson 给出的普遍共识是，这首曲子是受到他们在 1970 年 6 月 11 日参加马略卡岛Barbarela de Conjuntos 音乐比赛的启发[ 13 ] ，在决赛中，他们演奏的Joaquín Rodrigo的Concierto de Aranjuez超过了 15 分钟的时间限制，导致他们的演出被迫中断。[ 11 ] [ 4 ] Focus 乐队进行反击，范里尔为了分散观众的注意力，向观众吹奏笛子，而乐队的其他成员则把更衣室弄得一团糟，之后他们被捕并在监狱里度过了一夜。范里尔声称阿克曼在他们被捕的第二天就创作了这首歌，但这位吉他手说他是“在山上，与一位美丽的西班牙空姐一起……花了大约五分钟”写下这首歌的。[ 13 ] Focus 乐队在海姆斯泰德的一个晚上未经管理层许可就录制了这首歌，但它还是传到了帝国唱片的工作人员手中，他们认为这首歌足以成为一首热门单曲，并签下了该乐队。 Focus 乐队演奏 Focus 乐队于 1970 年 9 月发行，此时距离录制结束仅剩 8 个月。[ 3 ] “Why Dream” 和 “Happy Nightmare” 是他们在荷兰发行的首支单曲。10 月，这张专辑由Sire Records在美国发行，该公司获得了乐队国际发行权，并将 “House of the King” 添加到曲目列表中。[ 14 ] [ 2 ] [ 15 ] [ 16 ]在签约 Focus 乐队之前，Sire 创始人Seymour Stein曾飞到荷兰看乐队演出：“毫无疑问，他们是我听过的最具创意的乐队”。[ 17 ]虽然这张专辑没有引起商业关注，但它为 Focus 乐队赢得了他们的第一个爱迪生奖，[ 18 ] 1971 年 1 月发行的 “House of the King” 在本土排行榜上名列第十。[ 19 ] 1970 年末，阿克曼对克莱弗和德雷斯登作为节奏部分越来越不满，并想念他以前的 Brainbox 队友、鼓手皮埃尔·范德林登。[ 20 ]他认为这对搭档很难将自己的身份或音乐才能融入音乐中。[ 12 ]随后，阿克曼向范里尔下了最后通牒，威胁说除非他要求克莱弗和德雷斯登离开，否则他就辞职。范里尔拒绝与他的联合创始人分道扬镳，反而告诉阿克曼离开，这加剧了两人之间的紧张关系，因为他们经常互相争吵。克莱弗感觉到帝国唱片的恐慌，因为它知道“House of the King”会大获成功，并希望范里尔和阿克曼继续在一起。[ 21 ]情况传到了特赫根的耳朵里，他请求伊德·德·容担任 Focus 的经纪人，如果他能让乐队重组。[ 20 ]经过六个星期的驾车前往两位成员的家中进行谈判后，范里尔同意解雇克莱弗和德雷斯登，并加入阿克曼、范德林登和新人贝斯手西里尔·哈弗曼斯（Cyril Havermans） ，后者曾在阿克曼的第二张个人专辑《 Profile》中演奏，但条件是乐队继续以 Focus 的名称进行活动。[ 21 ] 新阵容确定后，斯坦说服英国制作人迈克·弗农 (Mike Vernon)于 1970 年底在荷兰观看乐队演出。弗农对他们的第一张专辑印象不深，但很喜欢他们的现场表演：“我无法停止谈论或思考他们！他们太强大了……仅 Jan 和 Thijs 的力量就让我心跳加速”。弗农随后同意制作他们的下一张录音室专辑。[ 22 ] [ 23 ] 1971–1972 年：Moving Waves和突破 在巴恩的 Groeneveld 城堡排练之后，乐队于 1971 年 4 月和 5 月在伦敦的Sound Techniques 和Morgan Studios录制了《Focus II》，也就是国际上广为人知的《Moving Waves》 。 [ 22 ] [ 24 ]这张专辑展示了乐队对前卫摇滚与爵士融合的探索，其中有延长的乐曲和冗长的独奏。阿克曼改变了他的音乐风格，从Gretsch White Falcon换成了 1957 Gibson Les Paul Custom，这让他能够“在吉他上‘唱歌’”，以弥补乐队微弱的人声。[ 22 ]它的开场曲《Hocus Pocus》成为乐队最著名的曲目之一，以可识别的摇滚吉他重复段和范里尔通过即兴的即兴演奏发展起来的约德尔唱法、口哨声和无意义的人声。[ 25 ]阿克曼创作了《詹尼斯》以向詹尼斯·乔普林致敬，其结尾曲《爆发》是一首 23 分钟的多部分曲目，灵感来自克里斯托弗·威利巴尔德·格鲁克的歌剧《奥菲欧与尤丽狄茜》和克劳迪奥·蒙特威尔第的歌剧《奥菲欧》，融合了摇滚、爵士和古典音乐的影响。[ 26 ] 1971 年 10 月发行的《Moving Waves》成为了乐队在国际上的突破，在英国排名第 2 位，[ 27 ]在荷兰排名第 4 位[ 19 ]在美国排名第 8 位。这张专辑为 Focus 赢得了Conamus 出口奖，这是他们的第二个爱迪生奖[ 28 ] ，以及上述三个国家的金牌认证；美国奖项于 1973 年颁发，以表彰其售出 50 万张。[ 29 ] [ 1 ]它的成功得益于 1971 年 7 月在荷兰发行的单曲“Hocus Pocus”，最高排名第 12 位[ 30 ]，并让乐队接触到了新的听众。1973 年 1 月，它在英国的最高排名第 20 位。[ 27 ] 在录制和发行Moving Waves之间，Focus 经历了进一步的阵容变化。1971 年 7 月法国巡演前不久，范·德·林登暂时离开了乐队，因为他发现范·里尔和阿克曼的报酬比他高。他的位置由阿克曼的弟弟，19 岁的雅各布“Cocky”阿克曼取代，之后两人的关系得到解决，范·德·林登重新担任鼓手。[ 31 ]随后，哈弗曼斯于 1971 年 9 月离队，他在 6 月底递交了辞呈。[ 29 ] [ 4 ]他希望在更多曲目中献声，但无法在乐队范围内实现，于是开始了单飞生涯。[ 12 ]其余成员于 1973 年初在美国与贝斯手重聚，演奏了他的首张个人专辑Cyril。[ 12 ] Focus 乐队找到了新贝斯手伯特·鲁伊特，他曾在 1971 年 6 月特塞尔的一场演出之前与范·德·林登一起排练过， [ 31 ]此后，他又现场观看了该乐队大约十次演出。鼓手邀请他参加试演，之后他成为了乐队的正式成员。[ 28 ] 1971 年 9 月，Focus 恢复现场表演；他们与 Ruiter 合作的首批演出之一是10 月 29 日在鹿特丹举行的欧洲纽波特爵士音乐节。 [ 28 ]年底，de Jong 组织了乐队的首次英国巡演，从 1972 年 2 月 15 日至 3 月 10 日，共 15 场演出，以增加曝光率和唱片销量。范里尔起初对这次巡演感到不自信，当他们与其他英国流行摇滚乐队相比时，他表示乐队缺乏勇气。[ 32 ]他们到达英国时，正值全国能源短缺时期，但 de Jong 解决了这个问题，让 Focus 带着自己的发电机巡回演出。尽管他们的演出收入不高，但他们在BBC 广播一台播出，获得了评论家的好评，并赢得了新粉丝。[ 33 ] Akkerman 回忆说，演出现场“座无虚席，因为这可能是唯一在进行的事情”。[ 4 ] 1972 年 5 月 28 日，Focus 乐队预定参加林肯音乐节，估计有 4 万人观看，但乐队来得太晚，无法重新安排演出时间，这让他们对错失的机会感到非常愤怒。两天后，Focus 乐队在英国广播公司的音乐节目《老灰哨子测试》中首次在英国电视上亮相，表演了预先录制的《Eruption》和《Hocus Pocus》的片段。 [ 34 ]接下来的一个月，他们被《旋律制造者》的读者评选为最有希望的乐队，被《新音乐快报》的读者评选为最佳新人。[ 35 ] [ 4 ] 1972–1974 年：《焦点 3》和《汉堡协奏曲》 1972 年 7 月，乐队在伦敦巴恩斯的奥林匹克录音室花了四天时间录制他们的第三张专辑《Focus 3》。[ 36 ] [ 4 ]此时他们已经创作了相当多的素材，因此决定制作一张双专辑，主要由范里尔和阿克曼演唱。在《Focus 3》中，乐队创作了短篇和长篇曲目，包括三分钟的器乐曲《Sylvia》和他们自己创作的 26 分钟的《Anonymous II》，其中为每个成员提供了独奏时间，还增加了《House of the King》。1972 年 11 月发行后，这张专辑在荷兰排行榜上排名第一持续了一周，[ 19 ]在英国排名第六，[ 27 ]在美国排名第 35。1973 年 1 月，《Sylvia》作为单曲发行，并在英国排名第四，一周后《Hocus Pocus》在同一排行榜上达到顶峰。[ 27 ]这是十年来第一次有乐队同时有两首没有歌词的歌曲进入英国排行榜前四十名。[ 37 ] 为了宣传这张专辑，Focus 开始了他们组建以来最大规模的巡演，首先于1972 年 8 月 12 日参加了雷丁音乐节，随后于 9 月 30 日参加了在伦敦椭圆形剧院举行的旋律制造者投票奖颁奖典礼。 [ 4 ]随后又进行了为期 36 天的英国巡演，包括12 月 12 日在The Old Grey Whistle Test上的再度亮相，这引起了人们对他们唱片的兴趣；[ 38 ]主持人鲍勃·哈里斯说，节目收到了大量关于乐队的电话和信件，为了满足需求，波丽佳音的唱片厂连续 10 天只印制了 Focus 的唱片。[ 39 ] [ 40 ] BBC 的Top of the Pops节目播出了在伦敦Marquee Club演唱的“Sylvia” 。[ 41 ] 1973 年 1 月，Focus 举行了为期 24 天的英国巡回演出，门票全部售罄。[ 37 ] 1973 年 2 月至 4 月，Focus 完成了三次北美巡回演出中的第一次，为Gentle Giant、Frank Zappa和Yes 等艺人助演。[ 41 ]回国后，他们再次在英国巡演，其中包括 1973 年 5 月在伦敦彩虹剧院举行的两场门票全部售罄的演出，这些演出在 BBC 电视台播出。[ 4 ] [ 5 ] 1973 年 5 月初，在 Vernon 的请求下，Focus 乐队回到奥林匹克录音室，录制了一首名为“Hocus Pocus II”的新专辑，专门面向美国市场发行。[ 42 ]当月晚些时候，乐队撤退到牛津郡的奇平诺顿录音室录制第四张录音室专辑。阿克曼曾表示希望把他在过去一年中写下的“伟大想法”记录下来，但长时间的巡演让乐队身心疲惫，也降低了他们创作和录制新作品的热情。Vernon 回忆说，阿克曼不愿参加录音，对他来说，“这导致了阿克曼/范里尔合作关系的最终解散”。[ 43 ]最终录制了大约 40 分钟的歌曲，但两人拒绝合作，在没有对方在场的情况下录制了他们的部分。[ 4 ] Vernon 后来称这段时间“可能是我在录音室度过的最糟糕的十天”。[ 44 ]由于无法发行新专辑，弗农从彩虹剧院音乐会录音，并将其作为现场专辑《At t​​he Rainbow》发行。1973 年 10 月，这张专辑在英国排名第 23 位。乐队凭借两张金唱片（在美国共售出 100 万张）和一张金单曲获得了公告牌潮流引领者奖。 [ 4 ]奇平诺顿会议的录音一直未发行，几年后被重新编排，或被收录在 1976 年 Focus 录音室未发行的录音《Ship of Memories》中。 1974 年 4 月，荷兰电视节目Top Pop上的 1973–1975 阵容，最右边是鼓手科林艾伦 (Colin Allen) 。 1973 年 6 月至 9 月，乐队结束第二次北美巡演后，[ 45 ]回到格罗内维尔德城堡排练。范德林登没有现身，乐队很快得知他决定退出乐队。[ 4 ]范里尔声称，对于希望追求爵士乐的鼓手来说，摇滚乐是错误的选择。弗农建议用英国乐手米奇·米切尔、安斯利·邓巴和科林·艾伦代替他。艾伦是唯一可以代替的人选，因为他之前的乐队 Stone the Crows 最近解散了。他飞到荷兰与乐队见面，在成功的试镜后，他加入了乐队。“一切都发生得很快……我融入了其中。” [ 46 ]他的到来是在乐队即将开始的北美巡演开始前八天。[ 5 ] 1974 年 1 月到 3 月，Focus 乐队与 Vernon 在奥林匹克录音室录制了《汉堡协奏曲》。录音过程中的紧张气氛不断加剧，van Leer、Ruiter 和 Allen 白天一起工作，而阿克曼则在晚上录制他的部分。[ 47 ]这张专辑进一步展现了古典音乐的影响，以“Delitæ Musicæ”开场，这是阿克曼改编自荷兰作曲家Joachim van den Hove的《Delitæ Musicæ Cantiones》的鲁特琴曲。[ 48 ]专辑以一首由六部分组成的 20 分钟的概念主打歌结束，这首主打歌的灵感来自阿克曼有一次在纽约的酒店房间里边吃汉堡边看动画片，并在 1973 年的奇平诺顿录音期间以基本形式录制下来。[ 49 ]《汉堡协奏曲》于 1974 年 5 月发行，在荷兰排名第 5，在英国排名第 20。范里尔称这是乐队的“第一部正式作品，它有力量和目的”，而弗农后来表示，第二遍听这张专辑和《Moving Waves》时，感觉最棒。[ 50 ]阿克曼后来觉得这张专辑受到了影响，因为范德林登的离开削弱了他在乐队中的地位，并声称范里尔“在节奏上破坏了我和皮埃尔的合作”。[ 4 ]《Harem Scarem》发行了一个单曲版本，但并未在英国上榜。[ 51 ] Focus 乐队从 1974 年 3 月开始巡回演出汉堡协奏曲，首先在欧洲各地演出，其中两场在伦敦，录制后在 BBC2 和美国电视音乐系列节目《音乐会》上播出。[ 52 ]他们于 6 月开始了首次日本和澳大利亚巡演，[ 53 ]随后于 8 月出席雷丁音乐节，9 月开始了第四次北美巡演。[ 54 ]他们出现在全国联合播出的唐·基什纳摇滚音乐会节目中，该节目从加州长滩现场直播，让乐队得到了广泛的曝光。[ 55 ]在美国站的一场音乐会上，范里尔和阿克曼注意到坐在第一排的年轻的迈克尔·杰克逊。 [ 56 ]回国后，乐队完成了为期 24 天的欧洲巡演，发行了两张合辑《焦点的故事》和《摇滚大师》。[ 57 ] 1975–1978 年：Mother Focus、Focus 与 Proby 合作，然后解散 1975 年，乐队聚集在布鲁塞尔的摩根工作室排练并录制《Mother Focus》。[ 46 ]他们与 Terheggen 重聚，担任执行制作人监督该项目，但乐队发现自己失去了集体的方向；范里尔将失败归咎于乐队的录音合同，该合同要求他们每年制作一张录音室专辑，巡演的压力影响了歌曲，[ 4 ]以及乐队整体缺乏兴趣。[ 58 ]此外，阿克曼继续单独录制部分内容，与范里尔的关系没有改善的迹象。[ 59 ] Ruiter 成为了更出色的词曲作者，贡献的想法比他在之前的 Focus 专辑中更多；在录制完《I Need a Bathroom》后，他和 Allen 开始尝试用鼓机来辅助他们的想法，但鼓手回忆说，Akkerman 生气了，对他大喊大叫，并把机器扔到了房间的另一边。第二天，艾伦被解雇了，不知道是谁做出的决定。他被要求偿还在任期间欠乐队的约 1 万英镑，其中大部分是用他的版税收入来偿还的。尽管存在这些问题，他“仍将永远为自己是乐队的一员而感到自豪”。[ 46 ] 1975 年 5 月，在录音室工程师的建议下，美国鼓手大卫·肯珀 (David Kemper)被请来完成专辑的其余部分。[ 59 ] 1975 年 10 月发行的《Mother Focus》标志着 Focus 乐队从古典和爵士风格转向更短、更商业化的歌曲，歌曲中庸，几乎没有即兴和即兴演奏的空间。[ 60 ]阿克曼与范里尔和鲁伊特就乐队音乐方向的改变发生争执，认为这是“典型的美国音乐”。[ 61 ]这张专辑在英国排名第 23 位，但评论家们大多持负面评价。在他们即将到来的巡回演出计划中，阿克曼拒绝表演专辑中的音乐，认为它不够震撼。为了解决这个问题，他和范里尔回到摩根录音室，演唱了《夜晚的红色天空》和《Avondrood》，后者两人用荷兰语演唱。[ 62 ]录音完成后，Kemper 离开，Akkerman 希望 van der Linden 回来，认为乐队成功的“至少 40%”都归功于他，并表示他“不会让 Focus 只剩下他来打鼓”。然而，van Leer 和 Ruiter 对 van der Linden 的回归并没有同样的热情。尽管如此，Focus 还是在 1975 年 5 月和 6 月回到了澳大利亚和日本，进行了一系列售罄的演出，[ 63 ] [ 4 ]但演出评论家注意到，乐队比以前缺乏凝聚力。[ 64 ]在随后的斯堪的纳维亚巡演中，在 Ragnarok 音乐节期间在奥斯陆Ullevaal 体育场的演出中，Akkerman 和 van der Linden 的即兴演奏“很少遵循曲目”，这被视为对夜复一夜演奏同样素材的抗议。当范里尔和鲁伊特拒绝让范德林登重新录制单曲“Crackers”的鼓乐时，情况变得更糟，导致鼓手第二次辞职。[ 65 ]随着范德林登的离开，Focus 取消了原定的 34 天英国巡演，并在德容的绝望恳求下，在随后的排练中请回了肯珀。[ 66 ] [ 58 ]单曲“House of the King”/“Avondrood”于 1976 年发行；后一首歌最初出现在一张荷兰合辑专辑中。[ 4 ]他们二人以器乐形式出现在《Ship of Memories》中。 菲利普·凯瑟琳于 1976 年取代阿克曼 1976 年 2 月，在乐队抵达英国巡演的两天半前，范里尔要求阿克曼离开 Focus，原因是阿克曼不同意他们正在排练的音乐，并决定不再让范德林登担任鼓手。[ 58 ]阿克曼已经厌倦了在舞台上演奏同样的歌曲，“感觉就像穿了紧身衣。虽然还有很多即兴表演，但连这一点都是计划好的”。[ 4 ]范里尔说，他希望写“快乐”的音乐，摆脱“我们的欧洲小调”。[ 58 ]范里尔决定继续巡演，而不是取消巡演。肯珀有七天的时间从美国赶来学习新素材，阿克曼因病在家。在吉他手缺席的情况下，范里尔遇到了比利时吉他手菲利普·凯瑟琳，两人一起演奏了一场即兴演奏，范里尔很喜欢。不久之后，阿克曼不喜欢乐队排练的一首关于他的歌，这导致范里尔第二天要求他离开。[ 58 ] [验证失败]在凯瑟琳同意介入后，乐队连续排练了 50 个小时，没有睡觉；[ 58 ]范里尔在第一场演出的前一天晚上在纸上规划出吉他各部分，凯瑟琳在舞台上跟着做。[ 4 ]阿克曼离开的消息直到巡演开始后才公开，因此乐队向音乐会观众提供了退款。[ 58 ]巡演于 1976 年 3 月结束。荷兰吉他手Eef Albers后来加入了 Focus 乐队。1977 年和 1978 年，乐队进行了少数几场零散的演出，只要有美国鼓手理查德詹姆斯 (Richard James) 的邀请，他们就会随时待命。 1976 年 4 月，范里尔与EMI签约录制新的 Focus 专辑，但工作直到 1977 年末才开始，因为如果乐队不发行新专辑，可能会面临法律诉讼。[ 67 ] 1977 年 12 月，录音在阿姆斯特丹哈勒姆的 EMI 工作室进行，范里尔、鲁伊特、阿尔博斯和重返乐队的凯瑟琳都参与其中，根据合同，凯瑟琳必须参加表演。[ 68 ]范里尔开始采用他与妻子罗斯莉在 Focus 巡演期间提出的想法，但觉得自己和鲁伊特的声音都不足以演唱。[ 67 ] [ 69 ]在寻找合适的主唱时，美国歌手PJ Proby的朋友德容打电话给阿克曼在荷兰的经纪人，邀请他到录音室，认为他的歌声可以取代阿克曼的抒情演奏。范里尔对此表示怀疑，因为普洛比不熟悉这支乐队，而且这位歌手正处于酗酒的阶段。普洛比到达后，阿尔伯斯回忆道：“他整天喝四玫瑰威士忌，以至于最近的酒铺很快就卖光了……他总是有逃跑的打算”。[ 69 ] [ 4 ]普洛比按照自己的感受诠释了受爵士摇滚影响的歌曲，试图“在爵士和摇滚之间找到平衡”。[ 68 ]詹姆斯的鼓法不适合较轻松的素材，所以范里尔请来了未来的Journey鼓手、美国人史蒂夫·史密斯。[ 68 ] 1978 年 2 月，专辑Focus con Proby发行，但由于忽视了英国市场，这张专辑收到了负面评价。当时范里尔的经纪人克莱弗后来称它“简直可耻”。[ 70 ]在荷兰举办了几场演出后，范里尔于 1978 年 8 月在泰尔讷曾与詹姆斯一起担任鼓手，结束了这场演出，随后他解散了 Focus 乐队。[ 71 ] [ 4 ] 1983−1999 年：重聚 1983 年，在经纪人的建议下，阿克曼同意与范里尔重聚并录制新音乐。范里尔立即接受了邀请，并在阿克曼的个人专辑《From the Basement》（1984）中的曲目“Headbanger”中演奏了合成器。[ 72 ]在这次初次合作之后，Phonogram Records的一位高管建议二人与英国制作人Trevor Horn合作录制一张重新录制的 Focus 歌曲的专辑，但没有成功。他们随后与Vertigo Records签订了唱片合约，要求二人以二人组的形式录制，而不是以 Focus 的形式。[ 73 ]录制期间，由于确定曲目的时间过长，制作人 Ruud Jacobs 被请来监督。工程师 Theo Balijon 声称 Jacobs 偷工减料，并要求尽快完成最精彩的曲目以节省制作成本，这“无意中加剧了 Jan 和 Thijs 之间的敌意”。[ 74 ] 1984 年，他们与其他几位音乐家合作完成了约 30 首曲目。[ 4 ] [ 73 ] 《Focus》于 1985 年 3 月发行，在荷兰排名第 33 位。[ 75 ] [ 76 ]两人随后发行了专辑宣传视频，并在当地举行了四天的巡回演出。[ 4 ] [ 73 ] [ 77 ] 1988 年，EMI获得了该乐队旧专辑的版权，并首次以 CD 形式重新发行了他们的专辑。[ 4 ] 1990 年，范里尔、阿克曼、范德林登和鲁伊特重聚，举办了一场现场演出，这是他们自 1975 年以来首次联手演出。4 月 20 日，四人在阿珀尔多伦的 Americahal 演奏了 40 分钟，作为Goud van Oud电视特别节目的一部分进行了直播。[ 78 ] [ 4 ]事情的起因是制作人 Frans Meijer 邀请阿克曼和乐队一起演出，而这位吉他手的经纪人在 20 世纪 70 年代没有看过乐队演出。[ 78 ]乐队同意参加后，在音乐会前几天在Wijchen排练了四个小时。鲁伊特说他们“表现得非常顺利”；范里尔说“棒极了”。[ 78 ]音乐会结束后，范里尔很想和阿克曼正式重启 Focus 乐队，但后者拒绝了。[ 79 ] 1990 年 5 月 17 日，乐队（阿克曼除外）在AVRO -TV 的Service Salon节目中模仿表演了“House of the King” 。他们原本计划与阿克曼一起表演“Hocus Pocus”，但这位吉他手拒绝参加。[ 79 ] 1993 年，范里尔和阿克曼再次同台演出，在北海爵士音乐节上主要表演了阿克曼的独唱歌曲。 1997 年，范·里尔重组了 Focus，克莱弗和鲁伊特分别担任鼓手和贝斯手，还有当时就读于鹿特丹音乐学院的 21 岁荷兰吉他手梅诺·古杰斯。四人于 8 月 30 日在荷兰米尔的曲棍球俱乐部首次现场演出。[ 80 ]他们在荷兰进行了额外的演出，但范·里尔和鲁伊特在官方发行的材料上存在分歧，导致乐队于 1999 年解散。 2001–2009 年：《改革》、《焦点 8》和《焦点 9》 鼓手 Pierre van der Linden 于 2004 年重新加入 Focus 2001 年，范里尔被他的继子兼贝斯手Bobby Jacobs邀请参加了一次演出，当时 Bobby Jacobs 正在与吉他手Jan Dumée和鼓手 Ruben van Roon 排练。Jacobs 和 van Roon 曾是范里尔的副业 Conxi 的成员，Dumée 曾与 Jacobs 和 Gootjes 一起上学。[ 81 ]令范里尔惊讶的是，他发现他们三人一直在排练 20 世纪 70 年代的 Focus 歌曲。[ 82 ]这次演出促使乐队决定以 Focus 致敬乐队的身份进行现场表演，取名为 Hocus Pocus，“只是为了好玩，没有什么太严肃的”。[ 83 ]在荷兰的一些演出广受好评后，乐队恢复了 Focus 这个名字，并聘请 Willem Hubers 担任他们的新经理和预约代理人，这让他们收到了几个全球演出的邀请。[ 82 ] Focus 8录制于 2002 年 2 月至 7 月之间；范罗恩因个人原因不久后离开。鼓手伯特·斯马克 (Bert Smaak) 取代了他的位置。2002 年底，该专辑由 Musea Records 发行，广受好评，并于 2002 年和 2003 年举行了世界巡演。[ 84 ] 2004 年秋，Smaak 离开乐队，由回归的 van der Linden 替代。[ 85 ] Van Leer 对他的回归特别高兴，并表示他们的友谊比 20 世纪 70 年代更好。[ 81 ] 2006 年 7 月，Dumée 被吉他手Niels van der Steenhoven取代。这个阵容录制了Focus 9 / New Skin，由 Red Bullet Records 于 2006 年 9 月发行。 2010 年至今：Focus X、Focus 11、50周年纪念版和Focus 12 2010 年 5 月，耐克将“Hocus Pocus”作为其2010 年 FIFA 世界杯广告“ Write the Future”的主要主题。该广告在全球电视上播出，重新引起了人们对该乐队的兴趣，并导致“Hocus Pocus”进入英国单曲榜第 57 位。2010 年末，Gootjes 重新加入乐队，接替离任的范德斯滕霍文。2011 年，美国说唱歌手J. Cole在他的歌曲“Blow Up”中采样了“Hocus Pocus”，这首歌出现在游戏MLB 11：The Show中。 2012 年 11 月，乐队发行了他们的第十一张录音室专辑《Focus X》 ，封面由Roger Dean设计。2014年 4 月 14 日，乐队在自己的唱片公司 In and Out of Focus Records发行了《Golden Oldies》 。这是 Focus 歌曲重新录制版本的合集。2016 年，乐队发行了《Focus 8.5 / Beyond the Horizo​​n》。这张专辑的制作人是“Focus and Friends featuring Marvio Ciribelli”，是在他们 2005 年与巴西音乐家进行南美巡演的间隙录制的。 2016 年 12 月，Udo Pannekeet 取代 Jacobs 担任贝斯手。Focus 于 2017 年 2 月参加了他们的第二次 Cruise to the Edge 活动，2018 年第三次，2019 年第四次。由于 Gootjes 病情太重无法演出，Dumée 重返乐队担任吉他手。 2018 年 11 月，Focus 发行了他们的第 14 张录音室专辑《Focus 11》，以配合他们为期 20 天的英国巡演。该专辑在每个场馆都有售，随后于 2019 年 1 月 25 日通过Cherry Red Records完整发行。[ 86 ] [ 87 ] 2020 年 11 月，Red Bullet Productions 发行了一套盒装唱片，其中包含乐队 1970 年至 1976 年专辑的新重制版，以及之前未发行的音频和视频资料，名为《50 年：选集 1970-1976》，以纪念乐队成立五十周年。[ 88 ]随后在 2021 年 6 月发行了《Focus 50》，这是一套包含 2017 年在里约热内卢录制的现场素材的唱片，以及一张名为《 Completely Focused 》的光盘，其中包含“Focus 1”至“Focus 12”的录音室重新录制。[ 89 ] 前贝斯手 Bert Ruiter 于 2022 年 3 月 22 日去世，享年 75 岁。[ 90 ] 2024 年 5 月 28 日，乐队为 Focus 12 发行了单曲“Fjord Focus”，该专辑于 7 月 5 日发行。