杨弦

1970年代，正逢台湾国际地位低落之际，退出联合国，中美断交。而岛内青年学子，依旧迷恋西洋文化不可自拔。在这样的情愫下，一股对自我文化反思的声浪渐渐漫布。厌倦了“风花雪月”的国语流行歌曲，和非自身文化的西洋歌曲后，杨弦开始尝试创作不同过往的歌谣。他以余光中的诗作《乡愁四韵》为词，为之谱曲，1974年夏天时，于胡德夫的个人演唱会上发表。用吉他配合钢琴与小提琴的方式来演奏，并邀请了余光中至现场观赏。余光中对杨弦大胆的尝试相当满意。在受到余氏的激励与肯许下，杨弦将余光中诗集《白玉苦瓜》中其他的诗作，继续用“以诗入歌”的方式谱曲。1975年6月6日，在台北中山堂，以“现代民谣创作演唱会”的名义开唱。前半场演唱英文歌曲，后半场则是以余光中的诗歌作为主轴。共计九首余氏诗作，经过谱曲后都收入进杨弦首张专辑《中国现代民歌集》内。这张专辑被公认为是第一张有资格称作“民歌”的专辑。首版三万张，于一个月内销售一空，四个月内再版三次，足可见杨弦这场演唱会的影响力。 杨弦的作品风格，既带有中国传统艺术的气息，也吸收了美国民谣与乡村歌曲的元素，这在1970年代的台湾是前所未见的创作形式。也因为跳脱了既有的民谣创作模式，杨弦与余光中的作法，引起了传统音乐学院派人士的非议，展开了当时台湾乡土文学论战之外，另一场对“中国现代民歌”的论战。这种情况，在1977年，杨弦附中时期的同届同学，亦同是哥伦比亚咖啡厅文艺班底的李双泽，高呼“唱自己的歌”之后，正式进入了校园民歌的时代。正当民歌运动如火如荼的展开时，被誉为“现代民歌之父”的杨弦，在1977年发行了第二张个人专辑《西出阳关》，开了两场“暂别”演唱会，就离开了流行音乐市场，赴美进修中医。