Scout Niblett

2003年发行的EP“I Conjure Series”，成了Scout Niblett的个人秀，唱、鼓、吉他均由她一人完成。她丢弃所有传统的曲式结构和创作方式，将“Sweet Heart Fever”中初露端倪的爆发力张显无遗。一切都被极度简化：七首歌中四首仅有唱和鼓，两首唱和吉他，一首只有唱；而歌词比“Sweet Heart Fever”更令人难以捉摸两次是不知所云的日语，一次只有“啦啦啦”。Scout Niblett喷薄而出的情感与极为单薄的外在表现形式之间形成巨大张力，令听者瞠目结舌。她似乎是在向我们展示内心世界的大爆炸，而不是在做音乐。从这张EP开始，经过巡演等现场演出实践，Scout Niblett逐渐形成了她独特的表演风格唱加鼓。 聆听Scout Niblett似乎成为听觉的冒险，紧接“I Conjure Series”之后发行的第二张专辑“I Am”，虽比EP在结构上紧凑了许多，但仍与简洁却温暖的“Sweet Heart Fever”中浓浓的民谣味相去甚远。当Scout Niblett自己进行演奏时，她表现得像一个刚刚掌握了一点技巧的爱好者正在进行练习：鼓的节奏机械呆板，和弦在尤克莱利琴上单调而极有耐心地换来换去。Scout Niblett最令人迷惑不解的地方恰恰是她的简单，她的表现工具甚至比朋克还简易，然而她内心巨大的热情和坚定的信念赋予这种“简单”某种无法言说的力量，让它顺理成章成为属于她的表达方式它是最有效的，也是唯一可能的。“I Am”中有别的吉他手和鼓手加入，但Scout Niblett和她的乐器仍然突兀地露了出来。尤为善于处理鼓音色的录音师Steve Albini（曾为Pixies和Nirvana录音）完美地捕捉到了一声声鼓点背后难以察觉的孤独。 甚至不用听，单从标题和封面完全不顾美感的照片就知道这一定是纯个人化的作品。歌词仍然是谜雾般的个人体验，爱与死的主题。“12 Miles”阴森森的吉他走出清晰的旋律，Scout Niblett性感地叹息“我有这具身体/意味着你能触摸我”她曾含混地解释说：“有时候我对我们拥有身体感到惊讶，它就像交通工具，承载着你，但它不是你。”她的话似乎没有讲完，但毫无疑问，歌词隐匿的是她的现实生活。而“Your Beat Kicks Back Like Death”则有实实在在的背景，她说：“这首歌写于巡演途中，当时天降大雨，我在一英里内目睹了两场车祸，突然清晰地感觉自己也将死去。我们不知道自己何时会以怎样的方式离开，我们通常就忽视它。直面死亡给予我力量，在热爱生的基础上赞美死”，于是我听到她如此欢乐地一遍遍唱着“我们都将死去！我们都将死去！”。Scout Niblett的歌词给人突兀与跳跃之感，有时是由于具体内容的缺失，有时却是因为她直接剥除事物外衣，直达实质。她在“Texas”中，借“来自艺术学校一位女友的明信片”的口气写道：“德州很热/即使驾车夜行也如此/德州像科幻小说/德州坦诚/德州不错。” 与“I Am”所表现的幽暗的成人世界形成鲜明对比的是唱片封套上那些胡乱涂抹的彩色蜡笔画它们像是出自天真的孩童之手。Scout Niblett似乎要将时光扭转回童年时代，以解除对未知世界预设的恐惧。“I Am”完全属于Scout Niblett个人，我们从中得到的，是一个难以被人理解但却绝对真诚的艺术家，挣脱了摇滚或者乡村或者任何其他风格的束缚后，赤裸裸的身躯。她好像在用一把手术刀，把自己身体被异化的部分一点点割除。不管你喜不喜欢剩下来的，至少你知道，那是真正属于她的。我无法用通常的标准来审视“I Am”，因为我知道任何一个我期望能做得更丰满的地方（也许动机能够发展得更充分？也许能唱得更婉转？），在另一些人那里却根本不成其为问题，每一个奇怪的音符、每一处唐突的节奏都将触动他们内心的最深处。 2004年，Scout Niblett推出翻唱单曲“Uptown Top Ranking”。与Althia& Donna表现穿着紧身衣在舞会上扭动身躯的原曲不同，她重写了大部分歌词，将欢乐的舞会歌曲变成了微妙、伤感的爱之歌：“假如所有的爱都由你而生/你又为何厌倦了一切？”在Scout Niblett的喃喃自语中，吉他轻盈地跳动，维持节奏，然后悄悄消失，在我心头萦绕久久。2005年5月23号，Scout Niblett的全新专辑“Kidnapped by Neptune”将由“Too Pure”唱片发行，不知道它会不会像“Uptown Top Ranking”一样，带来美丽的痛楚。