Morphine

Morphine成立于1990年，发起人是歌手兼贝司手马克·桑德曼(Mark Sandman) (所谓的贝司有时是两根贝司弦，有时是一根贝司弦加两根吉他弦——桑德曼称之为tritar)和中低音萨克斯手达纳·科利(Dana Colley 他的一张嘴同时控制一把中音和一把低音萨克斯，也许在中国的杂技团找份工作更适合他这种被桑德曼称为“双萨克斯”的技巧恐也许它更适合的表演场合是在各个国家的艺术节上。)他们找来鼓手杰罗米在乐队成立的第二年就在独立厂牌“精确失真” 推出了处女作《Good》。　　　 此时鼓手退出，于是桑德曼的战友比利·康威(Billy Conway)成了乐队的新鼓手，新专辑《Cure For Pain》(治疗痛苦)诞生。　　这张专辑获好评如潮是意料中的事，主流媒体也开始时不时地为这支独立乐队唱些赞歌，《滚石》、《人民》这样的杂志、MTV台和一些著名的脱口秀节目甚至“瘪四与大头蛋”这样的流行摇滚动画片都把乐队当作正面报道的对象。著名的独立电影节“太阳舞”也将“最佳听众奖”发给了一部以这张专辑中的五首歌为配乐的热门独立电影《Spanking the Monkey》。乐队在美国和欧洲拼命进行巡回演出以促销新专辑，结果是，新专辑卖掉了三十万！(感叹号的意思是“的确很多”，这个数字虽然不比排行榜上的靓男美女，但对于一个独立厂牌来说这无异于天上掉下来一个馅饼店。) 这用《滚石》杂志的话说就是：“1994年地下流行音乐的最大成就”。  关于乐队的现场演出有必要提及，其实观众们已经欣赏了一辈子激情四溅的吉他英雄，对于一支没有吉他同时贝司还缺两根弦的乐队，他们中的保守者也许会问“他们是干什么的？”结果大部分观众的好奇心得到了加倍的满足，乐队不仅表现了优秀的音乐素养，同时也展示了他们表演天赋。九十年代的观众会为什么兴奋？请见萨克斯手的现场照片。科利的一张嘴同时控制一把中音和一把低音萨克斯，这种被桑德曼称为“双萨克斯”的技巧恐怕科利的偶像John Coltrane看了也会目瞪口呆，也许它更适合的表演场合是在巴黎杂技艺术节。超凡的技巧为科利在爵士与摇滚界同时赢得了口碑一片，这是非常难得的事情。同时有时人们可能也会对桑德曼手中寒酸的乐器感感兴趣，有时是两根贝司弦，有时是一根贝司弦加两根吉他弦(桑德曼称之为tritar)，那声音自然颇为神奇，有点像两把吉他加一把贝司。特别要表扬的是，尽管在大多数城市都可以找到上万愿意买票的观众，但乐队没有被美元所诱惑，他们避免那种大型的体育场演出而尽量把演出选在小型的俱乐部里，这样可以为听众提供一种更直接隐秘的气氛，这是一种真正为艺术负责的态度。如此种种，令乐队获得了“九十年代最有意思的乐队”之一的荣誉称号。  1995年，乐队推出了《Yes》，结果再获成功，专辑扩展了乐队自己标榜的“Low Rock”(低调摇滚)的声音领域，同时乐队支持者的队伍也变得前所未有的广泛，有开奔驰的白领爵士乐鉴赏家，也有扛面包机上街的朋克小子，他们彼此缺乏相似之处, 除了共同的“吗啡瘾”。乐迷们明显已经将乐队在乐器上的限制看成了乐队不可多得的优点，桑德曼用的还是他那把让专家啼笑皆非的破贝司，可是听众就是听得如醉如痴。萨克斯手科利更是玩飞了，他在录音时的“双萨克斯”技巧只能算作花絮,更令人激赏的是他对乐器的超常理解和把握，“萨克斯世界的吉米•亨德里克斯”实在是个贴切的形容。  大唱片公司没有理由放过他们，大名鼎鼎的“梦工厂”买到了乐队和Rykodisc的唱片约，并在1997年发行了《Like Swimming》。这张唱片一改乐队以前由低沉至爆发的的套路，总体平和了许多，超现实的基调和够味道的歌词让评论家一致叫好，但歌迷们则觉得不够刺激。艺术上的探索是一回事，紧跟其后的选辑《B-Sides And Otherwise》同样代表了一种实验，但大公司的老板看到的只会是另一回事：商业上的失败。