海顿：钢琴奏鸣曲全集
1~15：古尔德版海顿最后六首奏鸣曲
16~47：布伦德尔版海顿钢琴奏鸣曲
48~81：布赫宾德版海顿推荐钢奏
82~203：布赫宾德版海顿其他钢奏
海顿是维也纳古典主义音乐风格的重要代表人物之一，他对古典主义音乐风格的形成做出了巨大贡献。很少有人像海顿那样经历如此巨大的音乐界的剧变，他从小受教会传统音乐和巴洛克娱乐音乐的熏陶。他的作品广博浩瀚，遍及声器乐各个领域，其中，他的奏鸣曲在他的一生的创作中从来没有停止过，反映了他艺术发展过程中许多引人注目的侧面，而且反映了音乐家崇高的人性。
18世纪，正值洛克克风格和情感风格兴盛时，海顿开始了自己的音乐创作，作为一位贵族赞助而进行创作的音乐家，他努力将自己通俗易懂的音乐创意和贵族传统音乐相结合。他将“嬉戏游”作为自己的课堂，不断进行实验。他采用华丽风格的模进音型和重复音型的结合。他的音乐之所以具有鲜明的形象性，这是他用生动的音乐形象描绘事物的结果。在中期，海顿逐步放弃了“嬉戏游”的音乐形式，摆脱华丽风格的影响，进行大胆的创新，寻求富于变化的音乐语言与新的音乐风格。18世纪下半叶，法国大革命和“狂飙运动”的影响，提倡个性自由和创作自由，早期那种轻快、幽默的风格已不能适应社会变革的要求，反映时代精神的，广大人民可接受的音乐最终代替它。摆脱宫廷和教会束缚的倾向，是海顿的又一显著特征。在晚期的创作中，他开始在自己的作品中注入较严肃的富于戏剧性的音乐，显示出海顿成熟的技巧。
海顿的创作和民间音乐有密切的联系，他的创作特点同他的出身、自幼所受到的民间音乐的影响，他的种种遭遇，他所处的年代、社会及所处的社会地位所决定的，表现特有的中庸平和之美。莫扎特用很多“Allegro”，而海顿更愿意用“allegro moderato”，甚至“moderato”。他的作品富于深刻的乐观主义和生活情趣，风格明朗，善于刻画人物形象，描绘大自然的风光，他的慢乐章与众不同，例如他的《升c小调第49号奏鸣曲》，不像巴赫的音乐那样扣人心弦，但是蕴涵着深刻的哲理，让人回味无穷。
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