最深情的大提琴奏鸣曲
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音乐,不能只用耳朵去听,而是要以心灵去感悟。当钢琴与大提琴的旋律在映衬与交融时,就像诗人同哲人在畅谈...
当钢琴与大提琴的旋律在映衬与交融时,就像诗人同哲人在畅谈、在沟通、在辩论、在冲突。钢琴犹如情感的速写,它将感情诗化,将感情引入青春的起伏跌宕,去触摸人生历程的鲜花与蒺藜。哲人,总是在你迷茫时,让你清醒而理智。它,阐述着人生的辩证,生活的哲理,让那些浅薄擦肩而过,把秘密揭示于你。钢琴使你升华,大提琴让你思索。
一位哲人曾经说过,每个人在年轻时都是诗人,充满着睿智与青春活力,炽热如火的真情,它因纯真而畅美,青春映射出生活的斑斓多姿。大提琴如一位长者,稳健而有哲理,胸中浸含着厚润的干练。它,具有着强劲的张力与成功的灿烂。
大提琴——乐器中的美男子，它有着世界上最美最动人的音色和简洁洒脱的外形，它极富感染力的“拟人低呤”，低缓、沉静，醇厚、深邃，其神奇的魅力，让我深深眷恋，久久着迷，令我沉思、遐想，淡淡的忧、深深的情、悠悠的梦，尽在弓弦下流泻，无法遏止......聆听它的低诉，如同与阔别已久的老友在促膝谈心，倾听老友在讲述那曾经的过往和内心的情愫，或悲伤，或爱恋，或憧憬，生命中的感动在此延续......
大提琴奏鸣曲是作曲家们为大提琴创作的作品体裁中的最为重要的表现形式之一,这种大提琴奏鸣曲的体裁从巴洛克时期就广受作曲家们的青睐，从维瓦尔第、马尔切罗、到古典主义时期的博凯里尼、贝多芬、到浪漫主义时期的舒伯特、肖邦、伯拉姆斯、再到19世纪的格里格、德彪西、拉赫玛尼诺夫等等，他们在自己的创作生涯中都谱写过大提琴与钢琴相辅相成的美妙乐章。
巴洛克时期的大提琴奏鸣曲，风格较为严谨、节奏感突出，旋律精致，注重对位，声部之间强调均衡。
奏鸣曲曲式在古典主义时期开始逐渐成熟完善，确立了三个乐章的奏鸣曲形式（快板—行板—快板）;为以后奏鸣曲的创作带来了固定的创作形式。
浪漫主义时期是音乐家们畅所欲言的春天，他们用热情的语言抒发内心抒发诗情画意的理想，作品的歌唱性表达的淋漓尽致。
20世纪的奏鸣曲较于古典乐派以及浪漫乐派的奏鸣曲有了不同的面貌，呈现出多样化的发展方式，风格迥异，形式多样，充分展现大提琴的演奏魅力。
