Psychedelic Folk | 迷幻民谣 | S. Selects
迷幻民谣涵盖了各种原声(Acoustic)歌曲，其美学特征与其他迷幻流派的风格相似，但氛围又像梦境般恍惚，其挥之不去的神秘感和忧郁不禁让人想入非非。这可以通过各种不同的方法来实现，例如录音室效果，调音，特定的人声风格和不和谐的旋律。有时艺术家们也会从世界传统音乐中汲取灵感，例如印度古典音乐和中世纪音乐，以及无人机(Drone)和美国原始音乐(American Primitivism)。
该类型最初在20世纪60年代中期与迷幻摇滚、迷幻流行、民谣摇滚一起出现，从60年代的英美民谣复兴发展而来。在这段游吟诗人的繁荣时期中，艺术家们通过加入扭曲的和声创造了迷幻民谣。早期先驱们The Incredible String Band, Donovan, Tyrannosaurus Rex, Tim Buckley, Pearls before Swine见证了这种风格在1967年至1970年间达到顶峰。
人们认为在音乐中最早带有“迷幻”色彩的作品是民谣乐队The Holy Modal Rounders的Hesitation Blues，收录在其1964年首张同名专辑中。这个乐队起初是旧时复兴主义者，后来开启了迷幻民谣的音乐创作。作为60年代迷幻亚文化的一部分，迷幻民谣与提供“改变思想”的经历，以及使用幻觉药剂（最主要是L*D）密切相关，这催生了“Acid Folk”的替代术语。在这个以“Flower Power”为纲领的嬉皮士亚文化时代，迷幻民谣的抒情材料经常取自于自然世界，爱情，和平，神秘主义和灵性等话题。
除原声吉他外，常用的弦乐器还包括班卓琴，小提琴，扬琴，竖琴，曼陀林和布祖基琴，以及西塔琴，塔布拉和萨罗德琴等与南亚音乐相关的乐器。尽管原声制作是迷幻民谣的主要特点，但电伴奏吉他和贝司吉他作为背景伴奏并不少见。吉他，人声或制作效果，例如回声，延迟，移相器，混响和反转较为常见，而人声有时则略微离调，用高音调的空灵和声，营造合唱风格的背衬或诵经效果。
尽管迷幻民谣在其60年代后期的鼎盛时期几乎没有巨大的商业成功，但迷幻民谣在随后的几十年中走向了更深的地下发展，经常被独立音乐家作为Lo-fi元素所采用。然而，在70年代，迷幻民谣创作仍在全球范围内兴起，包括欧洲其他地区和日本。
