Psychedelic Folk | 迷幻民谣 | S. Selects
迷幻民谣涵盖了各种原声(Acoustic)歌曲,其美学特征与其他迷幻流派的风格相似,但氛围又像梦境般恍惚,其挥之不去的神秘感和忧郁不禁让人想入非非。这可以通过各种不同的方法来实现,例如录音室效果,调音,特定的人声风格和不和谐的旋律。有时艺术家们也会从世界传统音乐中汲取灵感,例如印度古典音乐和中世纪音乐,以及无人机(Drone)和美国原始音乐(American Primitivism)。
该类型最初在20世纪60年代中期与迷幻摇滚、迷幻流行、民谣摇滚一起出现,从60年代的英美民谣复兴发展而来。在这段游吟诗人的繁荣时期中,艺术家们通过加入扭曲的和声创造了迷幻民谣。早期先驱们The Incredible String Band, Donovan, Tyrannosaurus Rex, Tim Buckley, Pearls before Swine见证了这种风格在1967年至1970年间达到顶峰。
人们认为在音乐中最早带有“迷幻”色彩的作品是民谣乐队The Holy Modal Rounders的Hesitation Blues,收录在其1964年首张同名专辑中。这个乐队起初是旧时复兴主义者,后来开启了迷幻民谣的音乐创作。作为60年代迷幻亚文化的一部分,迷幻民谣与提供“改变思想”的经历,以及使用幻觉药剂(最主要是L*D)密切相关,这催生了“Acid Folk”的替代术语。在这个以“Flower Power”为纲领的嬉皮士亚文化时代,迷幻民谣的抒情材料经常取自于自然世界,爱情,和平,神秘主义和灵性等话题。
除原声吉他外,常用的弦乐器还包括班卓琴,小提琴,扬琴,竖琴,曼陀林和布祖基琴,以及西塔琴,塔布拉和萨罗德琴等与南亚音乐相关的乐器。尽管原声制作是迷幻民谣的主要特点,但电伴奏吉他和贝司吉他作为背景伴奏并不少见。吉他,人声或制作效果,例如回声,延迟,移相器,混响和反转较为常见,而人声有时则略微离调,用高音调的空灵和声,营造合唱风格的背衬或诵经效果。
尽管迷幻民谣在其60年代后期的鼎盛时期几乎没有巨大的商业成功,但迷幻民谣在随后的几十年中走向了更深的地下发展,经常被独立音乐家作为Lo-fi元素所采用。然而,在70年代,迷幻民谣创作仍在全球范围内兴起,包括欧洲其他地区和日本。