夜色撩人丨爵士乐
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爵士（jazz）一词1915年开始使用，来源不明，最初的含义一直是众说纷纭。
爵士乐（Jazz），于19世纪末20世纪初诞生于美国南部港口城市新奥尔良，音乐根基来自布鲁斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）。爵士乐讲究即兴，以具有摇摆特点的Shuffle节奏为基础，是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。20世纪前十几年爵士乐主要集中在新奥尔良发展，1917年后转向芝加哥，30年代又转移至纽约。三、四十年代的上海是爵士乐在中国的栖息地，此后几乎销声匿迹，出现了近四十年的断层，而这期间正是爵士乐重要的发展阶段。如今，爵士乐已经风靡全球。
爵士乐的主要风格有：新奥尔良爵士、摇摆乐、比博普、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。其根底是铜管乐、舞曲、布鲁斯。
布鲁斯作为一种音乐形式看似简单，实际变化无穷，一直是任何一种爵士乐的重要组成部分，而且它成功地保持了自身独立的存在。特点是：以每八或十二小节为一个乐段的音乐组成，歌词紧密，它将音阶中的“mi”和“si”音降了半音，从而产生了“忧郁（蓝色）”的特色。它是作为与宗教音乐相对应的世俗音乐形式而存在的。
爵士乐一般都是二拍子的，每小节两拍或四拍，这种节奏背景在低音部始终存在，使得爵士乐有一个稳定的、规律的节奏基础。在节奏性低音的上方，则是重音位置不规则的旋律、和声和对位声部，它们惯常使用的切分音效果与规律的低音声部之间形成了强烈的对比。
至1912年左右，典型爵士乐队的乐器包括短号（或小号）、长号、单簧管、吉他、低音提琴及鼓（为方便搬运，很少使用钢琴）。担任领奏的是短号，长号在低音区以滑音方式与其作和弦呼应，单簧管在两者中作修饰性的演奏。当时的录音技术不足以对声音更轻柔的吉他和低音提琴拾音，于是后来出现了班卓琴和大号。
相较于其它音乐，爵士乐有很多独特之处：
（1）即兴演奏或演唱
（2）运用布鲁斯音阶
（3）极其复杂的节奏
（4）独有的爵士和弦
（5）独特的音色运用
自“爵士乐时代”以来，萨克斯管成为销量最大的乐器之一；长号能够奏出其他铜管乐器做不到的滑稽或怪诞的滑音，因而在爵士乐队中大出风头；小号也为爵士乐手所偏爱，这种乐器加上不同的弱音器所产生的新奇音色以及最高音区的几个音几乎成了爵士乐独有的音色特征；钢琴、班卓琴、吉他以及后来出现的电吉他则以其打击式的有力音响和演奏和弦的能力而占据重要地位。相反，在传统乐队中最重要的弦乐器（小提琴、中提琴、大提琴）的地位相对次要一些；圆号的浓郁音色在管弦乐队中是很迷人的，但是对于爵士乐队来说，它的气质太温顺了，几乎无人使用。在管弦乐队中，每件乐器在音色和音量的控制上都尽量溶入整体的音响之中，在爵士乐队中却恰恰相反，乐手们竭力使每一件乐器都“站起来”。
爵士乐的种类：
蓝调（Blues）、繁音拍子（Ragtime）、新奥尔良传统爵士乐、ODJB (The Original Dixieland Jazz Band）、狄西兰爵士乐、摇摆乐（Swing）、比波普（Bebop or Bop）、酷派爵士乐、自由爵士乐、摇滚爵士乐与融合爵士乐、新咆哮乐与后现代咆哮乐、波萨诺瓦（bossa-nova）、方克爵士（Jazz Funk）、后波谱（Post-modern Bop）、酸爵士（Acid Jazz）、现代爵士（Modern Jazz）、灵魂爵士（soul Jazz）、西海岸爵士（West coast）、融合爵士（Fusion）、拉丁爵士（Latin Jazz) 等。
