Symphony No.9 In D:4. Adagio (Sehr langsam)-Berliner Philharmoniker/Claudio Abbado

世界上最伟大的曲子。写尽人世一切苦难、折磨、痛楚、伤痕。苦与谁诉，扼杀灵魂的折磨与谁释怀，痛在何处，遍体鳞伤的血泪又与谁倾注。

马勒的《第九交响曲》，D大调，作于1909-1910，这首作品按美国音乐评论家唐斯的说法，4个乐章好比“浩大的死亡之舞，按每乐章顺序分别为：死亡作为解放者，死亡作为死亡舞的伴奏者，死亡作为战场上的敌手，以及最后死亡作为一个起慰藉作用的友人。 来自百度百科

刚刚听闻阿巴多去世的消息，万分悲痛，大师一路走好。

马九在人们耳畔展现出了一个超脱的马勒。前三个乐章都还保有留念世俗的性质，第四却乐章展露出一种已经完全离去，没有更多依恋的思想。不光如此，马勒同样也已经脱离了对于往世彼岸的向往。乐章透露出虚空的音响效果，如水般将人淹没，似乎阐述着永恒的虚无。

真正的快乐，不是狂喜，亦不是苦痛，在我很主观的来说，它是细水长流，碧海无波，在芸芸众生里做一个普通的人，享受生命一刹间的喜悦，那么我们即使不死，也在天堂里了。

本乐章中没有出现第一乐章中调性“失真”的写法，反而将调性特征突出，其张力已然接近调性用于表达此类虚无缥缈的情感的极限。

完全摆脱了对生的眷恋与对死的对抗，体现了永恒的平静与彻底的解脱。条条路通向觉醒……所以，伟大的音乐家，从终极意义上讲，都是哲学家。

如果死亡是一种必然 ，愿我们的欢笑嘲弄了时间

有一个槽点，阿巴多的资料界面还是1933-，没写大师去世。莫非xxx在暗示，大师永存？

难忘09年，阿巴多，琉森，马九。在乐曲结尾，没有事先安排告知的情况下，观众与乐团保持了超过两分钟的寂静，真正的“像死一样结束”。

很艰难的听完了整首交响曲，如同经历了一场悲苦的轮回，曲子中偶尔升起微光，可转瞬又陷入悲苦的压抑中，每一个音符都彷如一个个沾以苦泪的字、又彷如一把把钻入心间的刃。当这样的痛苦到了无法再深入的时候，又如同带我们进入了疲惫的睡眠，可在梦里，仍然回想着许多生的悲苦，那些受不尽的委屈与难过

「把那些狹隘的、智力與邏輯無法化解的痛苦，都交給馬勒。」

世界上充满了冲突，不同人不同事之间的，自己心里各种情感的，所有纠结在一起，当我们向往和平自由幸福的时候，恰恰说明内心深处的痛苦与挣扎。很享受存在于表面的美好，但存在每个人心底的痛苦被展现出来的时候，人们似乎更有共鸣和感触，似乎能触及到深处

八省数学考完 唯有马九能诠释我的心情

迈克尔.斯泰因伯格评马9：“这不是一个准备离开世界的人完成的曲子。”

如果把音乐用作是对生命的思考，这也许是其中一首，年少听不懂李宗盛？是听不懂马勒才是！

这让我想到我们的宇宙，在无限久的时间以后，质子都衰变黑洞全部蒸发完之后，时间变得没有意义，宇宙变得永远无事发生，只是光子的海洋......

处世若大梦，胡为劳其生？所以终日醉，颓然卧前楹。觉来眄庭前，一鸟花间鸣。借问此何时，春风语流莺。感之欲叹息，对酒还自倾。浩歌待明月，曲尽已忘情。

我的灵魂情不自禁地爱上了悲情，爱上了马勒的天鹅之歌，如果曼陀罗是我的生日之花，那么马九就是我的葬礼进行曲。

就像一片云彩消失在蔚蓝色的天空中——布鲁诺·瓦尔特

午夜，听着耳机里这版最不可言说的马勒第九痛哭流涕，世界，夜安！[心碎]

末段的小提琴独奏从降D大调中析出时，我忽然听懂这场告别的本质。琴弓不是在拉奏旋律，而是将百年时光纺成透明的丝线，再把它们轻轻搭在每位听者的肩头。当最后的泛音化作晨雾消散，谱架上的音符早已在演奏中老去…… 原来马勒真正的乐器不是管弦，而是人类对永恒的错觉，以及时间穿过我们时留下的弦痕

“有时我觉得自己应该有某种特殊的情感，但是的确就是感受不到……当我的女朋友到瑞典读书一年后，我弹奏“马勒第九交响曲”，特别是最后一段乐章，此时突然发现我终于体会到与离别有关的悲伤和失落，并且最终意识到，我们的情侣关系结束了”

梁文道先生推荐，于八分。

福楼拜写包法利夫人的棺椁下葬时用到了一个描写——听来犹如来世的回声。听马九时莫名想起福楼拜的这个形容，感觉再贴切不过了。我每次闭眼听马九时，心里想象的都是我此刻躺在了坟墓之中，临死前的恍惚，在脑际弥散，灵魂在回忆中飘失，人世间的声音逐渐远去，温柔而邈远，便如这阙乐章渐息的绝响。

死亡的气息在空气中弥漫，灵魂好像被带到了地狱里，如果马九是艺术，那么这是一个人精神低迷最好的良药，如果马九是哲学，那么这是人性在死亡边缘最好的慰藉。

永恒的寂静涅槃，并不在遥远的天国彼岸。此心安处是吾乡！Mahler在生命即将到达终点时终于觉醒了。朝闻道，夕死可也。恭喜Mahler!

Mahler[星星]D大调第九交响曲：IV. 柔板（非常缓慢的）阿巴多指挥柏林爱乐乐团

听着听着，脑子里猛地一下浮现出造物创世和宇宙湮灭不断循环形成一个闭环的画面，不禁寒颤。存在的悖论，这是宇宙的最高意志规定的，我们只能观察，却无法探其因。也许令人恐惧和悲恸的并非死亡本身，而是肉体上的死亡所带来的失去和遗忘，这个世界，那些人，那些事......一切终将成为过去，归于虚无..

成年人的世界，从来没有容易两个字。这是成年人的曲子，只有成年人历经苦难的人听得懂。幸福，快乐，自由是人们一生的向往追求，可是，历经千帆，翻越无数的沟壑，苟延残喘，人生最终是悲恸无助的，我们终将离开这个让我们爱让我们痛的世界。浮生若梦，多么痛多么美多么绚烂的梦。

听到最后的那个降D大三和弦了吗，那便是经历了所有的快乐与痛苦的挣扎之后，从容面对死亡的淡然

马九的第四乐章就像眼看着自己建造的往生天堂在瞬间坍塌崩碎，但却只能接受这样的现实，现实就是没有云朵，没有天使，也没有天堂，什么都没有，只有寂静和虚无，纵使过往练习了再多次告别，终究是徒劳，最后总会不舍，但也只能告别

在经历了最不和谐的段落后 一提琴声部逐渐上行回到了最质朴简单的高音A 同巨人泰坦的一乐章开头一样 完成了整套交响曲的闭环 也预示着那生命的轮回

每次去看电影、画展，都是想在途中经逢一两个传说中的无话不谈的朋友，一起躲雨，一起分食同一块三明治 但始终失败 青春澎湃的性欲退散之后，这个世界可能也会跟着变得清凉，或者荒凉

心情好的时候不要听马勒。。。分分钟把你从小确幸里拉出来，切断你和现实的连结（which在心情不好的时候是有益的）——而我此刻只想享受短暂的肤浅的快乐啊

马勒创作第九交响曲时好像预感到了死亡，死亡的征兆在音乐中屡屡出现，他将埋葬人生的一切理想。。。。。。

是指调性扩张，或调式结构的半音化处理。。之所以如此类比是因为半音阶削弱了大小调的功能性

听这样的曲，必须需要一个这样的心境，不在剧院中，而在情感中⋯⋯

感觉咳嗽声都成了乐章的一部分了，让我想到躯体的枷锁

马勒第九，最喜欢的交响曲之一，听哭过好几次，深沉而有力的感情非常棒

撕心裂肺的二十六分钟，马勒把人的心撕得粉碎。。。。。。

巨大无边的自然意识，无处不在。它淹没一切，不可穿越。全人类的痛苦、冷漠、超群的智慧、耽于声色的自弃，所有的欲望和深深的烦恼，这一切由人的心灵所承受的，我都已经感觉到了，都承受了，就在那值得纪念的夜晚。我迈着满是噩兆的步法走向衰弱的年龄，我已经吞下了我生命中整整的十年

依照伯恩斯坦的观点，马勒音乐中的大悲和大喜，反倒是感性的孩童和少年更能体会

黎明和你一同跌倒在树下 你醒来 赤身裸体 阳光透过指尖 打在脸上 话音为乐 体貌似诗 步挪成舞 你的存在是一片雪花 它不来装点这个世界 是世界在装点它 你死在七月的花海 不知是哪一朵 能否成为你的夏天 将自私的斜光倾洒 我的心溃不成军 覆没在你足下

我曾和我朋友说，我的葬礼应该放这首，但又怕时间太长……

Sounds of deathly silence,roaring waves and lapping water.

是大师在罹患癌症后的录音，尽管后来又重新录过，都无法逾越这个从病痛中挣扎出来的演绎了。愿大师在天国没有痛苦。

最后那段升天了，但又有一种淡淡的眷恋 美哭了呀

看着播放器的进度条一点一点蠕动，好像看到了承载着生命的小船在一点一点驶向终点