Sonata Concertata In A Major For Guitar & Violin, Op.61, M.S. 2:Allegro spiritoso-Gil Shaham/Göran Söllscher

欧洲的古典吉他艺术在十八世纪臻至顶峰。而帕格尼尼醉心研磨吉他的十九世纪初年，却已是古典吉他处于低潮的时期。作为小提琴大师，帕格尼尼将许多吉他演奏的技巧融汇到小提琴演奏中；反之亦将小提琴的技法融汇到吉他中，最终的结果就使得两种基本“不搭界”的乐器得以形成一种美妙绝伦的和谐。

弹得好的古典大师真是屈指可数。吉他是件非常好的乐器，当然难度也很大。但由于音量和音域的局限表现力还是打了折扣。造成了很难与大型乐团组合，协奏曲数量稀少，优秀的更是那几首。在那个流行交响乐和大编制的年代自然就被冷落了。但古典吉他的音色很甜美，这样的音色其他乐器确实是很难表现的

为啥我觉得小提琴和古典吉他是绝配？比小提琴和钢琴还配，哈哈哈

我想跟某些吵架的人说一句：以帕格尼尼的技术风格，把他放现在他绝对喜欢电吉他。

鹅，乐器之间可不可以不要比来比去的，没意义啊……

我为什么觉得小提琴加入摇滚乐队都很配[奸笑]，小提琴才是个万能存在

😅你这个说法。。。还是多了解一下吧

楼下谜の争吵，的确，电吉他有几十品，高把位也比古典吉他轻松很多，也不是说古典吉他就是不食人间烟火的高逼格乐器，但毕竟适用的艺术领域不一样呐。

为吉他和小提琴而作的A大调奏鸣曲，作品61，乐章2:活泼的快板。小提琴家：吉尔.沙汉姆，吉他大师：格兰.索尔舍。

因为小提琴是模仿人声的存在呀…

吉尔·沙汉姆 小提琴 / 戈兰·索尔彻 吉他《A大调吉他和小提琴协奏曲，作品61号，快板》

能不能不要误导，古典吉他十九世纪才成现在的样子（六弦），二十世纪塞戈维亚横空出世让古典吉他走向世界，证据就是吉他三大协奏曲都是1947至1951年创作的，还有我也不懂你为啥说两者基本不搭界?现代民谣听多了有的刻板印象?

帕格尼尼《A大调吉他和小提琴协奏曲》，名曲欣赏。

沙汉姆刚柔相济的小提琴，音色甜美从容，富有"色泽”的音韵在空气中震颤，又被空气包裹、托起。而索尔舍大师级的吉他作为伴奏，其弱音尾声毫不示弱，能清楚地感受到每一根琴弦的颤动、共鸣以及韵律缥缈的扩散。二人精湛绝伦的演奏令作品熠熠生辉众望所归。

未来属于两种人：思想的人劳动的人。实际上这两种人都是一种人，因为思想也是劳动。——雨果

悠扬的歌声总会给人带来畅想，内心的世界，独立的思考，都需要歌曲的滋润，激发自己的灵感。要让自己的内心世界更加丰富多彩，尽情的歌唱吧！灵感会给你带来思想的火花！！

摇滚大师帕格尼尼哈哈哈哈

帕格尼尼：为吉他和小提琴而作的A大调奏鸣曲🎵小提琴家：吉尔.沙汉姆，吉他大师：格兰.索尔舍。

唯一能让我心静下来思考程序语言的音乐。。。

我行走在漫山的花野中，寻得一方寂静之地微坐，想着朝阳，会心一笑，落日余晖，温柔至极。

千万不要悲观鸭，毕竟连帕格尼尼的音乐都可以这么欢快呢。

骑自行车时的最佳BGM，你就是偶像剧女主角。