Partita for Solo Violin No. 2 in D Minor, BWV 1004:V. Chaconne-Nathan Milstein

没有壮年时凌厉的弓压，长运弓的痕迹也不再饱满，一代琴圣米尔斯坦已经82岁了，这是他最后的告别演出。如果第一首“克罗采”多少给人一种紧迫（食指受伤），那么这首恰空更多的体现了一种苍茫和无畏，“我就录了一次相，没想到是一个不怎么好的。"然而这个版本是Teldec曲目库里日后最受追逐的传奇。

技巧的瑕疵（途中不止一次出现错音、运弓不润之类的情况，而且大师这时候不但年事已高且食指受伤只能用三根手指）没有成为表达感情的阻碍，反而升华了这种感情。当然，不那么圆润的音色让这首恰空有一种凄厉和决绝的感觉。12：40的速度也相当快了，几乎是我听过的最快的。

希望你们能在打过卡后喜欢上这部作品本身，来作为喜欢古典音乐的开端

啊....我不懂欣赏它的美但这并不妨碍我赞美它

哪怕稍微说两句“感受”呢，就一句“xx来的”还怎么不是在刷😅💦💦古典的评论区都挺干净的……这么好的恰空值得稍微走心些的感想，而且我主要害怕的是建歌单的作者太太因为粉丝到处ky被诟病。[哀伤]请各位三思，万望不要一句“从xx来”，和到此一游有什么区别……

这是最爱的恰空，我听到的没有比这更打动我的。完美的节奏、运弓、音准只能说明一个人的天赋，这些在演奏中十分重要，但是可以说，只要有足够好的算法，计算机也可以做到，这不能被称之为一个演奏家的内涵，没法用来区分演奏家的精髓。能迈入大师之列的，没有技巧不绝伦的。

那些总拿老爷子和帕尔曼、穆特比较的朋友，你觉得你和那些说乔丹和科比谁厉害、贾巴尔和浓眉谁内线更强有什么区别么？一个时代一个巅峰，米尔斯坦在那个时代，个人认为，是超越了海菲兹的。

米尔斯坦在我看来是真正的大师，他也有过绝伦的技巧，但更让人动容的是像这样用有瑕疵的技巧表现完整的感情，这才是一个演奏家的人格光辉。年轻演奏家是很难做到的。

我不建议在需要好心情的时候欣赏这一首恰空。它蕴含的情感比较消极，也很难有人在用心欣赏这一首恰空之后还能保持好心情。也不太适合做背景音乐，巴赫有很多旋律优美的曲子，但这一首恰空不是。

有些地方很仓促，但这其中正蕴含着喷薄欲出的情感，大师又很有巴赫的风采，情感强烈而节制，实在是令人着迷。有一种让人窥见平静水面下深处的激流的感觉。

看完录像追过来的......老爷子忍着拇指的伤痛在简单试音之后，便蓦地开始了~~这首从青年拉到壮年、壮年拉到老年、老年拉到告别演出——贯穿米爷一生的最爱——巴赫恰空（夏康舞曲）见证了小提琴贵族米尔斯坦的弓弦一生EADG~~时间定格在12'45''，致敬米爷 —— 伟大的绝世小提琴天才！

巴赫：D小调小提琴组曲 作品1004:第5首 恰空

不懂欣赏，只是单纯的想在里面看到林指和穆康的身影。

听到了一种……凡人自以为波澜壮阔地，在俗世里挣扎。 无边孤独，无边凄苦。

恰空：巴赫《D小调第四小提琴奏鸣曲》（BWV1004）第5乐章恰空

一开始确实是抱着打卡的心态来的，但现在彻底爱上恰空了，更是这个版本背后垂暮的大师米尔斯坦。我也因此打开了古典音乐的大门。如果一辈子只能听一首歌 那一定是恰空。

艺术不是技巧的造作，而是痛苦的分娩。

我一开始也是为林指和穆康来的，后来发现如果只是这样实在是买椟还珠了。不过恰空可以听一辈子，所以也感谢追声一辈子哈哈

什么都不懂，因为文遇到这首以后经常经常听，工作学习基本都依赖这首，不懂就是很喜欢[爱心]然后他VIP了，我就VIP了[呆]

这一版有陀思妥耶夫斯基的神韵，是叙事性的，也饱含粗砺的真诚。宏伟、悲苦、无所不包。

第一次听的就是这版，再听其他版本的感觉开头反而没有那么悲怆决绝的感觉

我是人间惆怅客，知君何事泪纵横。断肠声里忆平生。米尔斯坦的恰空，恰恰是最在人间的演奏，没有丝毫的矫揉造作，只是淡淡诉说着回忆的欢与痛，未免有些遗憾、哀伤与情难自禁。这种情感的流露最是让人感同身受…

应该是三指，大拇指也是不用的……

没有比这更大的痛苦，没有比这更大的幸福——技巧完美时的米尔斯坦是做不到的