Partita For Violin Solo No.2 In D Minor, BWV 1004:5. Ciaccona-Nathan Milstein

BWV1004-5，小提琴家的试金石，我的车祸日常。帕尔曼一贯地甜美，梅纽因纤巧，柯刚有独特的冷峻，奥伊斯特拉赫却朴实沉稳，谢林高贵又学究气，格鲁米欧亲切圆润。米尔斯坦如同剔透而熠熠生辉的水晶，可以说最接近巴赫的气质。若众多大师是领着我们在迷宫中前进，那米尔斯坦就是俯瞰迷宫的人。

是呀，除非他能憋气十四分钟还活着

勃拉姆斯评：“只有单行谱表、只运用一件小乐器的系统，就写出整个具有最深邃思想和最丰富情感的世界。我连想也不敢想自己能成就这样一首曲子，不敢想象若我能把它构思出来——果真如此的话，我一定会激动地疯掉。”

如怨如慕，如泣如诉，充满矛盾的痛苦，对尘世否定，却有从不失去希望。

milstein一百样都好，就是这个蓝色秋衣总是很让人尴尬。

为了宣传巴赫大神的极品恰空不计报酬费尽九牛二虎之力热心科普一下：搜piano bwv1004-2就是改编后的钢琴版恰空，其中有米凯兰杰利大师的演绎哦[爱心]。搜cello bwv1004-2是改编的大提琴版恰空[爱心]

众所周知，秋衣秋裤是一套，其实在你看不见的地方，他还穿着蓝色的秋裤

你什么时候才能把这个盒子锯开

中间转为大调那段最好的就是米尔斯坦，海菲兹太快，格鲁米欧太平稳沉静，帕尔曼……算了，米尔斯坦将巴赫这一段的结构精巧和变化多端展现了出来，并且这一段虽然巴赫的情感爆发了，但依旧是隐忍的，米尔斯坦用自己的热烈将这一段彻底展现出来，令人落泪

不想当潜水员的演奏家都不是好的演奏家🐶

您好，感谢您指正，我回去查看了一下，我听的是valery oistrakh的版本。当时我只看姓误以为是david oistrakh。而valery是david的孙子，我那时并不清楚oistrakh家族三代都是小提琴家，是我的疏忽。

仿佛写尽了人的一生：初始时的一声啼哭、年少时步履蹒跚的成长、青年时不知愁滋味、壮年睥空一切雄心勃勃、中年的纷乱、暮年时回忆过往，大梦一场，恰似成空。

然后就有了勃四末乐章的神来之笔

没学过乐理。对赋格，十二平均律等等也并不了解。不过这首曲子给我的感觉就如同3d打印一样。平铺直叙，先打地基，再立柱子，一点一点地添砖加瓦…曲子结束以后，一座精巧的建筑不知不觉便建成了，仿佛自然的产物一样。

米尔斯坦表示音太高，不能像古尔德一样哼呼自如

那你是没见阿什肯纳齐[大哭]

从目前所知的资料来看，大卫似乎没录过巴赫恰空。巴赫无伴奏只录过第一奏鸣曲、第二奏鸣曲行板乐章。请问您在哪里听过奥伊斯特拉赫的恰空演绎？

我个人不喜欢海菲兹演奏巴赫d小调恰空的风格，但我觉得他演奏的维塔利g小调恰空很美

一开始听恰空，总觉得海爷太快太炫技太没有巴洛克味，总觉得谢林太学究节奏太紧密，总觉得米爷有几处像拉锯。好吧，当我听完了其他所有人的之后我承认这三位的恰空最顶尖。

巴赫第二无伴奏小提琴组曲，恰空舞曲，米尔斯坦演奏。真是震撼，米爷确实是能读懂巴赫的人[爱心][可爱]

巴小无是二百多年来小提琴演奏的试金石，是小提琴圣经，所有小提琴家一生最想征服的作品。米爷七十岁演绎的巴小无以其高雅气质，成熟的艺术性，不论在分句，旋律的发展上都是极美，极高水平的演出。而其中又从这首恰空最为经典。现在我们好好聆听，大饱耳福正式开始！[爱心][钟情]

难过的时候听这首，就会更难过，但是感觉抓住了一根稻草。

神探夏洛克403里，东风妹妹让夏洛克拉小提琴。夏洛克拉了这个，才拉出两个音，东风妹妹说拉倒吧你懂什么巴赫[大哭][大哭]

首先我的小提琴和古琴都是经过认证的十级，看了您的白痴评论什么5天拉恰空，古琴境界高。首先，恰空的难度是用小提琴的构造演奏复调，就最简单的音准，国内能搞定的不超十人，海菲兹强就强在“准”；古琴有大部分曲目是当时的民歌，而且往上的曲目结构都很规整，这边建议您多学知识，或者回炉重造呢！

穿上米尔斯坦同款秋衣，希望我的恰空能更进一步[憨笑]

親，BWV是世界上最高大上英文，而Ciaccona是高大上里的高大上[色][钟情][色]

1.让我特别特别特别尴尬但是印象深刻的作品——因为这首作品出了名的难背，平常我拉琴的时候，都喜欢睁着眼睛。但是这首曲子考试的时候，为了让自己全神贯注，不受台下老师和同学的影响，我是闭着眼睛演奏的。拉了一会儿，我突然觉得有人在摸我，吓了一大跳，把眼睛睁开来以后，发现是我的专业老师

勃拉姆斯没听过中国人吹笛子弹古琴

米爷的本巴小无专辑获企鹅评三星，日本唱片艺术珍藏版极品推荐。七0年代出版后被英国《留声机》杂志赞美为令人最惊叹的演出！企鹅评签更认为是一个“最令人满意的版本”。

听多少次都是，无法忘记开头那漂亮、高傲、出尘的处理

恰空，巴赫无伴奏小提琴中的一曲。情感复杂多变，调式在小调和大调间转变，异常忧郁孤寂，仿佛这繁华聒噪的世界只有一人独醒，仿佛痛哭中的长啸，仿佛最后一位知己已然离开。中断的松弛和宽慰也许是一种美好的温存。演奏恰空的方式固然很多，还是忘不了冷峻的海菲兹和多愁的米尔斯坦。

这张专辑的大部分曲子我都有在专业的小提琴老师指导下练习，我所提到的古琴曲目除《大胡笳》非本派曲目未弹其余全部会弹，确实，我面对更高深的音乐与演奏常常觉得自己不懂音乐一毛不值。非常感谢您这位神秘人士一人一扇一抚尺，在非常时期给我与各位带来的一番空前卓绝的愉快体验!谢谢!

首先，说的是音准能拉准的国内不超十人，你非说能胡乱拉的不超十人。第二，《阳春》和《大小胡笳》都有词，而且还真的是民歌，以下我原文百度给你：琴歌《胡笳十八拍》是收录在明代《燕闲四适·琴适》中的以蔡文姬《胡笳十八拍》长诗作为歌词的一首琴歌作品；“沈家声”，“祝家声”即是以此闻名。

我找不到柯刚的partita....求推

巴赫要求小提琴同时演奏三至四个音调，而小提琴是单声部乐器，这就只有技巧卓越的小提琴手才能做到

一开始不要想着拉恰空，那是最少十年以后的事。

米尔斯坦处理这个曲子的时候，层次感是最强的，不像其他演奏家声音都糊在了一起，听这个版本是真的可以清清楚楚听到好多个声部

[大哭][大哭][大哭]人身攻击加偷换概念加狭隘民族主义

上次在徐州西西弗书店里面听见这首歌，当时拿着一本我一点都看不懂的蓝公武版本的纯粹理性批判[大哭]

如此极品演绎才企鹅三星，简直岂有此理。必须判处当年给三星的犬决

就算王座崩塌，闪亮的王冠褪色，在堆积了无数的尸骸上……继续堆积的尸骸上头，我都会陪在无声倒下的小小国王身边……直到听到喊出「将军」的那一声为止！ ——塞巴斯蒂安

听米尔斯坦的为啥感觉每个和弦都有小刀嗖嗖嗖的飞出来啊[大哭][大哭]好有杀气[大哭][大哭]

歌很好听，作为一个刚听古典不久的人，对线的两位补充了很多知识盲区……

恰空难度没有你想象那么大，差不多十级水平就可以拉了，但是听起来嘛。。。要拉得好听，业余水平还是得有十年以上的功底才行

海菲兹的巴赫恰空对我来说有些过快和干燥，个人不太喜欢。但他的维塔利恰空非常漂亮，几乎可以说鹤立鸡群了。

谢琳是具有极高的人文情怀的神，而米尔斯坦则是冷静客观的神

其他曲子也许凭借其中一段精妙的旋律就能名扬天下，但是这首恰空完全找不出一个多余的音符，每段变奏都像大师精心雕刻的艺术品一样无懈可击，果然小提琴还得听小无。曾经沧海难为水，除却巫山不是云。巴赫简直吊打后面的古典主义和浪漫主义。